凱琪·金（Kaki King）：從地鐵站賣藝到把吉他變成投影幕的亞特蘭大指彈創新者⁠ 

有人彈吉他是為了彈歌，凱琪·金（Kaki King）卻把整把琴當成一個會發聲、會發光的舞台。她一手按弦、一手敲打，指尖在指板上敲擊、拍打、輪指，有時還拉起循環錄音，把一個人疊成一支樂團。 她是美國喬治亞州亞特蘭大出身的吉他手與作曲者。年輕時在紐約地鐵站賣藝，後來登上《滾石》（Rolling Stone）雜誌的名單，替電影配樂，最後連吉他本身都變成了投影影像的畫布。

邊讀邊聽

〈Playing with Pink Noise〉Kaki King・官方影片・按了在本站播放

⏮ 上一首下一首 ⏭

想自己彈這首？盧老師一對一教你 ›

生平簡介

根據英文維基百科，凱琪·金本名凱瑟琳·伊麗莎白·金（Katherine Elizabeth King），1979 年 8 月 24 日生於亞特蘭大。她大約四歲開始接觸吉他，青少年時期則以鼓為主要樂器。1998 年她從亞特蘭大的西敏中學（The Westminster Schools）畢業，之後進入紐約大學（NYU），跟著吉他教授比爾·雷納（Bill Rayner）學習，也在紐約地鐵站賣藝。

她和吉他的緣分，其實和家人有關。美國樂器商展 NAMM 的口述歷史訪談（2017 年錄製）提到，她最早是聽父親彈奧維申（Ovation）吉他；那把琴是父親很珍惜的樂器，沒有他在場她不能碰，後來父親把它送給了她，她用它錄音，也帶上舞台。這把琴後來也成為奧維申為她推出簽名琴的靈感來源。

2002 年她與 Velour Records 簽約。2003 年發行首張專輯《Everybody Loves You》，2004 年發行《Legs to Make Us Longer》，由大衛·托恩（David Torn）製作，發行於 Epic 旗下的 Red Ink 品牌。同一時期，她還在 2005 年為艾瑞克·強森（Eric Johnson）的部分巡演暖場。

真正讓更多人注意到她的，是 2006 年 2 月。維基百科記載，《滾石》雜誌把她列入「New Guitar Gods」名單，她是名單上唯一的女性，也是最年輕的一位。

接下來幾年，她的舞台越拉越寬：2007 年她參與 Foo Fighters 的專輯《Echoes, Silence, Patience & Grace》；同一年，她與艾迪·維達（Eddie Vedder）、麥可·布魯克（Michael Brook）一起為電影《Into the Wild》配樂，三人因此獲得金球獎（Golden Globe）最佳原創配樂的提名。

NAMM 的口述歷史摘要還提到，她巡演足跡遍及各大洲，曾在甘迺迪中心（Kennedy Center）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、洛杉磯郡立美術館（LACMA）與大都會博物館（the Met）等場地演出，也與弦樂四重奏 ETHEL 合作，在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）首演大衛·朗（David Lang）為她委託創作的古典作品。

重要年表

代表作品

以下專輯與配樂，年份皆出自維基百科的記載：

• 《Legs to Make Us Longer》（2004）：她的第二張專輯，大衛·托恩製作。
• 《...Until We Felt Red》（2006）：與約翰·麥肯泰爾（John McEntire）合作製作，加入完整樂團與電吉他，風格開始走出純木吉他。
• 《Dreaming of Revenge》（2008）：與製作人馬爾孔·伯恩（Malcolm Burn）合作，她在這張專輯中疊錄了大部分樂器。
• 《Junior》（2010）：與鼓手喬丹·佩爾森（Jordan Perlson）、丹·布蘭堤根（Dan Brantigan）組成三重奏錄製。
• 《Glow》（2012）：收錄〈Bowen Island〉等曲。
• 《The Neck Is a Bridge to the Body》（2015）：同名多媒體演出的音樂，吉他成為投影的螢幕；〈Trying to Speak〉是其中的代表曲目。
• 《Modern Yesterdays》（2020）：疫情封城前夕的 2020 年 3 月錄製，由 Cantaloupe Music 發行。

演奏特色與技巧

維基百科把她的演奏描述為指彈風格，包括輪指（fanning）、佛朗明哥式的拍打、指板敲擊（fret-tapping）、受貝斯拍弦影響的技巧，再加上循環錄音（looping）與多層次的聲音疊加。她常用多種調弦，包括雙開放調弦（double open）與中提琴調弦（viola tuning）。維基百科也說，她的風格常被拿來和麥可·赫吉斯（Michael Hedges）與普雷斯頓·里德（Preston Reed）相提並論，而她自己也說過里德是她的影響來源。

最容易辨認的是她對調弦的態度。2010 年《Premier Guitar》的訪談提到，專輯《Junior》裡除了〈Sunnyside〉以外，每一首歌都用開放調弦或改過的調弦；她平常會單獨把某一根弦調低或調高來實驗。一個晚上的演出，她大約會用十種調弦，吉他技師安娜·摩塞特（Anna Morsett）負責幫她把所有調弦調好，這樣樂團在曲與曲之間才不會停下來。

右手方面，她在同一篇訪談中說，自己戴的是厚的壓克力指甲，音色比較飽滿，像用了厚的彈片；她也會把拇指的指甲加長，好勾到琴弦。

代表吉他與器材

她長年使用奧維申吉他。根據維基百科，她和奧維申合作設計了 Adamas 1581-KK 簽名款。《Premier Guitar》在 2010 年 1 月的 NAMM 展報導中列出這款琴的規格：碳纖維琴身、Adamas 扇形跨弦（fan bracing）、弦長 25 又 1/4 吋、玫瑰木指板，並搭載奧維申的 High Output 內建拾音器。琴弦方面，維基百科記載她用 Elixir 的 Acoustic Light。

2010 年的訪談中，她也談到電吉他與效果器：錄《Junior》時用了好幾把 Hamer Newport 空心電吉他和一把 Gretsch Electromatic 夏威夷吉他（lap steel）；現場則加入一把 1972 年的 Fender Telecaster Deluxe，接 Fender Bassman 音箱，效果器包括 Ernie Ball 音量踏板、Boss DD-3 延遲、Boss TR-2 顫音、Boss OC-3 八度、Fulltone OCD 與 Electro-Harmonix 的 Harmonic Octave Generator。

2011 年的巡演，維基百科記載她帶了七件樂器，包括豎琴吉他（harp guitar）、一把有扇形指板的七弦尼龍弦吉他，以及她自己做的吉他與日本箏的混合體。她與製琴師瑞秋·羅森克蘭茲（Rachel Rosenkrantz）設計的 passerelle 琴橋，讓吉他有類似箏的音色。她的官方網站上也有 PASSERELLE 專區。

影響與榮譽

• 2006 年 2 月：《滾石》「New Guitar Gods」名單，名單上唯一的女性、最年輕的一位。
• 2007 年：與維達、布魯克共同獲得金球獎最佳原創配樂提名（《Into the Wild》）。
• 她的配樂作品還包括電影《August Rush》（出自 NAMM 口述歷史摘要）。
• 與弦樂四重奏 ETHEL 等合作，作品跨進古典與當代藝術場域；2017 年 4 月，她錄下與室內樂團合作的第一張完整專輯，由柏克萊音樂學院（Berklee）委託。
• 開辦自己的廠牌 Short Stuff Records（2014 年起）。

人生起伏：從一把琴，到一整間會發光的劇場

凱琪·金的音樂軌跡，像是不斷把「一個人彈吉他」這件事拆開再重組。2010 年的 Minor7th 訪談簡介裡說，她最早靠低音調弦與雙手敲擊的木吉他演奏被注意，後來加入人聲、電吉他、夏威夷吉他與樂團。

2010 年，她決定用三重奏的形式錄《Junior》。她在《Premier Guitar》說，這是為了嘗試新事物；過去在《Dreaming of Revenge》，樂器幾乎都是她自己疊錄，這次改成三人一起在錄音室現場演奏。排練只花了約三天，在鼓手佩爾森的地下室進行；錄音也只用了三天，布蘭堤根再花兩天補上電子簧管（EVI）。她說，有節奏組的陪伴，讓她可以探索主奏與獨奏，這讓她很興奮。

再往後，她走向視覺。2014 年她在布魯克林首演《The Neck Is a Bridge to the Body》，2015 年發行專輯；NAMM 的口述歷史把這個系列描述為把影像和影片投影在吉他上、一邊演奏的作品。2019 年她又推出劇場作品《DATA NOT FOUND》，2020 年的《Modern Yesterdays》則在 3 月錄製，現場演出同年 10 月首演，2021 年 9 月登上林肯中心（Lincoln Center）。

心得分享：我們可以學到什麼

凱琪·金親口說的吉他心得

• 關於練習與寫曲（Minor7th，2010 年 4 月）：她說自己沒有固定的練習流程。純粹彈著玩的時候，她會在熟悉的調弦裡即興；寫曲時則常換一個調弦找新東西，彈到有個樂句特別突出就留下來。她也借用馬克·諾普弗勒（Mark Knopfler）的想法：隨意彈，隔天還記得的就是值得留下的。
• 關於給後輩的建議（同篇訪談）：她說，要追隨自己的靈感，對收入與名氣不要抱太高期待，重點是音樂如何豐富自己的生活；想進步，就找一樣還不會的東西慢慢練很多次，也要發展自己的點子，而不是只模仿別人。
• 關於調弦（《Premier Guitar》，2010 年）：不熟悉的調弦會打破慣用的手型，逼她找出新的指法與聲音。
• 關於與其他音樂人合作（同篇）：她說自己不是唯一的點子來源，鼓手常彈出她想不到的段落，反而啟發她。

她怎麼學琴、怎麼看技巧

從她的說法可以看出，她不把技巧當成目的。技巧是用來「找聲音」的：換調弦、換器材、換演奏形式，都是為了讓自己聽到不一樣的東西。這和一般人「把一首曲子練到熟」的方式不太一樣，但並不衝突，兩者可以搭配著用。

我們可以怎麼練

1. 試一個簡單的開放調弦：先選一個常見的，比如把第六弦降到 D，彈彈看熟悉的曲子變成什麼樣子，感受調弦如何改變手型。
2. 記下隨手彈出來的樂句：照她借用的作法，隨意彈十分鐘，隔天再看自己記得哪一段。
3. 練習指板敲擊的穩定拍子：先從單音敲擊開始，用節拍器慢慢練，不要急著加速。
4. 找一個還不會的技巧，慢慢練很多次：這是她自己給後輩的建議。
5. 和別人合奏一次：哪怕只是跟一位打擊樂手或另一把吉他，也能聽到自己平時想不到的搭配。

吉他心得資料來源

• Premier Guitar，〈Interview: Kaki King — Embracing Change〉，2010 年 6 月：https://www.premierguitar.com/articles/Interview_Kaki_King_Embracing_Change
• Minor7th，〈An interview with Kaki King〉，2010 年 4 月 24 日：https://minor7th.com/Kaki_interview.html
• NAMM Oral History，Kaki King，2017 年 10 月：https://namm.org/library/oral-history/kaki-king

參考資料

• Wikipedia，〈Kaki King〉：
• Premier Guitar，〈Interview: Kaki King — Embracing Change〉，2010 年：
• Premier Guitar，〈NAMM '10: Ovation Kaki King Signature Model〉，2010 年 1 月：
• Minor7th，〈An interview with Kaki King, April 24th, 2010〉：
• NAMM Oral History，Kaki King，2017 年：
• Guitar World 網站，Kaki King 相關報導（《Glow》訪談頁與 2015～2017 年新聞列表）：
• 凱琪·金官方網站：

照片：Empress Ericka／CC0／Wikimedia Commons
Mandy Hall／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Steve Jurvetson from Menlo Park, USA／CC BY 2.0／Wikimedia Commons

常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

老師完整資歷原創作品吉他譜播放器

© 盧家宏 編著《吉他故事館》版權所有・歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。