1985 年，一位義大利吉他手來到美國舊金山，先在漁人碼頭（Fisherman's Wharf）的街頭彈琴。幾年後，他的名字出現在全球的吉他節與音樂廳節目單上。 佩皮諾·達戈斯蒂諾（Peppino D'Agostino）是旅居美國的義大利指彈吉他手與作曲者。他的音樂把旋律、和聲、節奏與敲擊揉在一起，他自己形容這是一種「minestrone music」（義式蔬菜湯式的音樂）。
邊讀邊聽
生平簡介
據《Premier Guitar》2009 年的訪談（蓋拉·德雷克〔Gayla Drake〕採訪），達戈斯蒂諾從小受教堂裡聽到的音樂啟發而接觸吉他，1970 年開始彈琴；他聽的音樂很雜，包括古典、民謠、流行、愛爾蘭與義大利傳統音樂，以及巴西爵士。在十幾歲的歲月裡，他把技巧、樂理與旋律一點一滴打穩。
他的第一張專輯《Bluerba》在 1981 年發行，當時他才二十出頭。維基百科記載，他 1985 年移居美國，起初在舊金山的街頭和漁人碼頭演奏，後來經一位同行介紹給經紀人，才從餐廳、俱樂部，一路走到音樂廳和音樂節。
官方網站說，他是帶著「與最偉大的吉他手同台演奏」的夢想離開義大利的。他後來陸續在世界各地巡演，並在 2017 年 8 月號的《吉他玩家》（Guitar Player）中，被列入「木頭、鋼弦與尼龍弦的超級英雄」專題。
除了演出，他也教學。他和妻子唐娜（Donna）共同創辦了 Music World Retreats，在世界各地舉辦音樂工作坊；他的教材由 Truefire、Alfred、Hal Leonard 與《Acoustic Guitar》雜誌書籍出版。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1970 | 開始彈吉他（《Premier Guitar》訪談） |
| 1981 | 發行首張專輯《Bluerba》 |
| 1985 | 移居美國，在舊金山街頭演奏 |
| 1988 | 發行《Sparks》（Shanachie） |
| 1993 | 發行《Close to the Heart》（Mesa） |
| 1995 | 發行《Venus over Venice》 |
| 1997 | 為義大利電影《Ardena》寫作並製作配樂；同年起為 Godin 舉辦吉他講座 |
| 2002 | 發行《Every Step of the Way》（Favored Nations） |
| 2005 | 與史蒂夫·伯恩斯（Stef Burns）合作《Bayshore Road》 |
| 2008 | 發行《Made in Italy》 |
| 2014 | 發行《Penumbra》 |
| 2016 | 為蒙特利灣水族館（Monterey Bay Aquarium）創作原創配樂 |
| 2017 | 入選《吉他玩家》木吉他超級英雄專題 |
| 2020 | 發行《Connexion》 |
代表作品
- 《Every Step of the Way》（2002）：官方網站將它列為主要專輯之一。
- 《Close to the Heart》（1993）：官方網站列為代表專輯之一。
- 《Acoustic Spirit》：他在美國的錄音首作，由 Shanachie 發行。
- 《Made in Italy》（2008）：收錄古典曲目、電影配樂（包括莫利克奈〔Ennio Morricone〕的作品）和義大利創作歌手的曲子，他想讓美國聽眾聽到那不勒斯老歌之外的義大利音樂。
- 《Penumbra》（2014）：官方網站說專輯中有塞吉奧·阿薩德（Sergio Assad）、羅蘭·迪安斯（Roland Dyens）、毛里齊奧·科隆納（Maurizio Colonna）與吉安·萊利（Gyan Riley）的作品。
- 《Connexion》（2020）：A-Train Entertainment 發行。
演奏特色與技巧
《Premier Guitar》形容他以替代調弦、點弦（tapping）、在吉他上打出鼓點、曲子中途精準換調弦，以及模仿貝斯與巴西單弦琴（berimbau）等聲音聞名。官方網站則描述他的風格是指彈、開放調弦與打擊效果。
他在尼龍弦吉他上用赤裸的拇指彈奏，聲音比較柔軟；彈鋼弦吉他時則戴拇指撥片。他也使用壓克力指甲，每兩三天就要銼一次，維持固定長度。
他強調音樂性與旋律，而不是只有技巧；他在訪談中也批評把吉他當成純打擊樂器的做法。
談到改編曲子，他的步驟是：忠於旋律；若換調或換調弦能讓旋律在指板上更好彈，就換；先在指板上找到旋律、想好指法，再加上低音線與和弦；可以的話再加入打擊，當作第四個元素。
代表吉他與器材
他和加拿大的羅伯特·戈丹（Robert Godin）合作，設計了 Seagull 的簽名款木吉他。他在訪談中說，從 1997 年起就為該公司辦講座，這把琴前後花了約兩年、做了六、七把原型。琴上有 L.R. Baggs 與 Quantum 拾音器，因為他現場演出需要電子設備；琴頸比一般鋼弦琴寬，弦距較大；琴頭窄、弦路筆直，他說這有助於開放調弦時維持音準。
訪談列出的其他器材有 AER Compact 60 音箱、L.R. Baggs Para DI、Boss 調音器、Dunlop Phosphor Bronze Light 琴弦；他也用過 Godin 的 Multiac 合成吉他。《Guitar Player》票選曾把這把簽名琴評為十大簽名吉他之一（Interlochen 簡介）。
影響與榮譽
- 《吉他玩家》讀者票選他為最佳木吉他手（官方網站，未標示年份）。
- 2017 年入選《吉他玩家》「木頭、鋼弦與尼龍弦的超級英雄」專題。
- 曾與提米·伊曼紐爾（Tommy Emmanuel）、里歐·卡可（Leo Kottke）、馬丁·泰勒（Martin Taylor）、羅蘭·迪安斯、賴瑞·卡爾頓（Larry Carlton）、艾瑞克·強森（Eric Johnson）等人同台。
- 在超過三十個國家的音樂節和音樂廳演出；他也是太平洋吉他合奏團（Pacific Guitar Ensemble）的成員。
- 他與史蒂夫·伯恩斯、瓦斯可·羅西（Vasco Rossi）合寫的〈Stammi Vicino〉，據官方網站說登上義大利 iTunes 搖滾榜第一名。
心得分享：我們可以學到什麼
達戈斯蒂諾親口說的吉他心得
- 改編時先找旋律（《Premier Guitar》，2009）：他說改編曲子要忠於旋律，換調或調弦只是讓旋律在指板上更好彈。
- 創作是辛苦的工作（《Premier Guitar》，2009）：他說自己在長時間沒創作後回來寫曲，大約花六小時才可能得到三十秒滿意的音樂。
- 好曲子要有情感也要有智性（《Premier Guitar》，2009）：他希望曲子在情感和理智上都成立，和聲進行有意思。
- 音樂性比炫技重要：他說他重視音樂性與旋律，批評只把吉他當打擊樂器的人。
怎麼把改編練扎實
他的改編順序很清楚：旋律、指法、低音、和弦，最後才是打擊。這個順序對初學者很好用，避免一開始就把所有東西擠在一起。
我們可以怎麼練
- 先唱旋律，再上指板：改編前先能唱出旋律，確認指板上哪裡最好彈。
- 試試換調弦：同一首曲子在不同調弦下，旋律可能更好彈。
- 低音和旋律分開練：像他的改編順序一樣，一層一層加。
- 打擊最後才加：先確定旋律和低音穩了，再加拍琴身的節奏。
- 注意指甲與右手音色：他用壓克力指甲並定期銼修，提醒我們右手觸弦的細節影響音色。
吉他心得資料來源
- Premier Guitar，蓋拉·德雷克（Gayla Drake），〈Peppino D'Agostino Interview〉，2009 年 6 月：https://www.premierguitar.com/artists/peppino-dagostino-interview
參考資料
- Premier Guitar，Gayla Drake，〈Peppino D'Agostino Interview〉，2009 年：
- Wikipedia，〈Peppino D'Agostino〉：
- 官方網站，About：
- Interlochen Center for the Arts，〈Peppino D'Agostino〉：
常見問題
佩皮諾·達戈斯蒂諾是誰？
他是旅居美國的義大利指彈吉他手與作曲者，1981 年發行首張專輯，1985 年移居美國。
他用什麼吉他？
他與羅伯特·戈丹合作設計了 Seagull 簽名款木吉他，琴頸較寬，並裝有 L.R. Baggs 與 Quantum 拾音器。
他的代表作是什麼？
《Every Step of the Way》、《Close to the Heart》、《Penumbra》與《Connexion》，都是官方網站或簡介列出的重要專輯。
怎麼學他的風格？
他的特色是開放調弦、點弦、打擊與旋律並重，可以從替代調弦與簡單的敲擊節奏開始。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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