
七〇年代末,加州有一間小唱片公司,創辦人原本只想替幾位指彈吉他手出一張合輯。錄音時,亞力士·德·格拉西(Alex de Grassi)彈出的東西太完整了,合輯沒做成,反而變成他自己的第一張專輯。 這間公司就是溫德姆山丘唱片(Windham Hill Records)。德·格拉西是美國的鋼弦木吉他指彈家與作曲者,以多聲部的寫法、細膩的調弦運用,以及帶著冥想感的旋律,在指彈圈裡佔有一個清楚的位置。
邊讀邊聽

生平簡介
德·格拉西 1952 年 2 月 13 日出生於日本橫須賀(Yokosuka),後來在舊金山灣區長大。百科全書資料說他的父親是古典鋼琴家;他大約十三歲開始彈吉他,是自學的。官方網站的簡介則提到,他在青少年早期受到美國與英倫群島的民謠和藍調啟發,早期演出在大學咖啡館,也在街頭賣藝。
1973 年前後,二十一歲左右的他到歐洲,在地鐵站和民謠俱樂部演奏,當時還沒想過把音樂當成職業。回到美國後,他在表哥威爾·艾克曼(Will Ackerman)的木工公司 Windham Hill Builders 當學徒(1974 至 1977 年);一邊做木工,一邊在加州大學柏克萊分校(UC Berkeley)讀書,並在 1979 年取得都市地理學的學士學位。那幾年他的吉他多半只彈給朋友聽。
後來艾克曼成立 Windham Hill 唱片,德·格拉西成為早期的核心藝人,之後也是這間廠牌的暢銷歌手之一。他另外和 Novus、Narada、EarthBeat、Tropo 等廠牌合作過;他也短暫在加州大學聖塔芭芭拉分校(UC Santa Barbara)向比爾·思雷舍(Bill Thrasher)學過爵士吉他。
進入二十一世紀,他持續錄音與教學。2006 年春天,他擔任威斯康辛大學密爾瓦基分校(UWM)鋼弦吉他學位課程的駐校藝術家;2020 年 4 月發行專輯《The Bridge》,由萊斯莉·安·瓊斯(Leslie Ann Jones)在北加州的天行者音響(Skywalker Sound)錄音。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1952 | 2 月 13 日出生於日本橫須賀 |
| 1973 | 在歐洲地鐵與民謠俱樂部演奏 |
| 1974–1977 | 在 Windham Hill Builders 擔任木工學徒 |
| 1978 | 發行首張專輯《Turning: Turning Back》(Windham Hill) |
| 1979 | 發行《Slow Circle》;取得柏克萊學士學位 |
| 1981 | 發行《Clockwork》 |
| 1987 | 發行《Altiplano》(RCA/Novus) |
| 1998 | 《The Water Garden》入圍葛萊美獎 |
| 1999 | 發行《Bolivian Blues Bar》(Narada Jazz) |
| 2002 | 《Shortwave Postcard》入選《Acoustic Guitar》雜誌年度最佳 CD |
| 2006 | 首演為鋼弦吉他、弦樂四重奏與弦樂團所寫的協奏曲;擔任 UWM 駐校藝術家 |
| 2008 | 與烏凱亞交響樂團(Ukiah Symphony)演出羅德里戈《阿蘭華斯協奏曲》,是他的古典吉他首演 |
| 2010 | 錄製 Hal Leonard 教學 DVD《Acoustic Fingerstyle Guitar》 |
| 2020 | 4 月發行《The Bridge》 |
代表作品
- 《Turning: Turning Back》(1978):首張專輯,官方網站說它被《Acoustic Guitar》雜誌列入十大必聽指彈錄音。
- 《Slow Circle》(1979):延續冥想式的線條,內含〈Slow Circle I〉、〈Slow Circle II〉。
- 《Southern Exposure》:回到純木吉他獨奏,《吉他玩家》(Guitar Player)的丹·福特(Dan Forte)認為它可能是他最完整的作品。
- 《Altiplano》(1987):融入南美、爵士、巴西與中東等色彩。
- 《The Water Garden》(1998):入圍葛萊美獎。
- 《The Bridge》(2020):包含六首原創曲與數首改編曲。
演奏特色與技巧
德·格拉西最容易被談到的是「調弦」。據《吉他玩家》的訪談(丹·福特),他說自己最初兩張專輯裡,調弦在很大程度上決定了音樂的樣貌;到了《Southern Exposure》,他開放調弦和標準調弦各用一半,改由音樂想法決定調弦。
評論形容他的右手可以用三指、四指撥弦,同時處理旋律、副旋律、和聲與節奏,也會在困難的段落使用泛音。評論人李·安德伍德(Lee Underwood)在《Down Beat》把他列為同類型中最有原創性的鋼弦演奏者之一。
對想學吉他的人來說,他的曲子提醒我們:好聽的獨奏不是單靠快,而是各個聲部彼此不打架。他本人也對《吉他玩家》的賈斯·奧布雷希特(Jas Obrecht)說過,他想讓吉他成為焦點,但不一定要在每首曲子裡主導一切。
代表吉他與器材
據 Peghead Nation 2016 年 9 月的報導,洛登(Lowden)推出了「亞力士·德·格拉西簽名款」:中型 F 型琴身,面板是 Sitka 雲杉,側背板是楓木,琴頸由桃花心木、楓木與核桃木拼成,指板用烏木,弦長約 25 19/32 吋,琴枕寬 46 毫米。報導中他說,這個琴頸讓複雜的左手動作更容易,楓木則給他一個中性的音色起點,可以再依需要染色或收斂。這把琴是在北愛爾蘭製造。
影響與榮譽
- 《Turning: Turning Back》入選《Acoustic Guitar》十大必聽指彈錄音(官方網站)。
- 《The Water Garden》入圍葛萊美獎,並獲提名獨立音樂獎(Indie Award)。
- 《Beyond the Night Sky: Lullabies for Guitar》獲家長之選金獎(Parents' Choice Gold Award)。
- 曾在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)、甘迺迪表演藝術中心(Kennedy Center)與蒙特勒爵士音樂節(Montreux Jazz Festival)演出;也曾兩度受紐約吉他節(New York Guitar Festival)委託,為默片現場配樂。
心得分享:我們可以學到什麼
德·格拉西親口說的吉他心得
- 調弦與音樂的關係:他對《吉他玩家》說,早期專輯裡調弦幾乎決定了音樂;後來是音樂想法反過來決定調弦。
- 把吉他當作曲工具:談到《Clockwork》時,他對丹·福特說,自己把吉他更像是一件作曲的工具。
- 吉他不必搶戲:他對賈斯·奧布雷希特說,他想突顯吉他,但不一定要它在每首曲子中支配全局。
他怎麼學琴
百科全書資料指出,他是自學吉他的;官方簡介也說他最早的聽眾是大學咖啡館和街頭的行人。這提醒我們,舞台不一定要很大,先讓真正的聽眾聽過,是很扎實的起點。
我們可以怎麼練
- 試著換一種調弦:在安全範圍內,把某一根弦調低,聽聽琴的共鳴有什麼變化,感受調弦如何影響曲子的氣氛。
- 一次只加一個聲部:先練低音線,再加旋律,最後加副旋律。
- 慢速彈到線條乾淨為止:多聲部最怕糊成一團,每個聲部都要聽得到。
- 讓旋律先於技巧:他的音樂以旋律為主,技巧只是工具。
- 錄下來聽:錄自己彈的版本,確認各聲部的音量是否平衡。
吉他心得資料來源
- Encyclopedia.com,〈de Grassi, Alex〉(引用丹·福特、賈斯·奧布雷希特的《吉他玩家》訪談):https://encyclopedia.com/education/news-wires-white-papers-and-books/de-grassi-alex
- Peghead Nation,〈Lowden Alex de Grassi Signature Model〉,2016 年:https://www.pegheadnation.com/instruments-gear/fine-lutherie/lowden-alex-de-grassi-signature-model/
參考資料
- Wikipedia,〈Alex de Grassi〉:
- 官方網站,簡介:
- Encyclopedia.com,〈de Grassi, Alex〉:
- Interlochen Center for the Arts,〈Alex de Grassi〉:
- Peghead Nation,〈Lowden Alex de Grassi Signature Model〉,2016 年:
常見問題
亞力士·德·格拉西是誰?
他是美國的鋼弦木吉他指彈家與作曲者,1978 年以《Turning: Turning Back》在 Windham Hill 出道。
他有哪些代表作?
《Turning: Turning Back》、《Slow Circle》、《Altiplano》、《The Water Garden》與 2020 年的《The Bridge》。
他用什麼吉他?
洛登(Lowden)為他製作了簽名款中型 F 型琴,面板是 Sitka 雲杉,側背板是楓木。
想學他的曲風,可以從哪裡開始?
可以先聽《Turning: Turning Back》,再研究他如何用調弦與多聲部寫法,把旋律、低音與和聲織在一起。
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