如果你看過一個人坐在那裡，兩隻手同時在琴頸和琴身上忙，一把木吉他聽起來卻像貝斯、鼓和旋律一起在跑，那種彈法的重要代表人物之一，就是美國指彈吉他手普雷斯頓·里德（Preston Reed）。他從傳統指彈出發，在 1980 年代末走出一套自己的「整合式打擊」彈法。《Guitar World》形容他是敲擊、拍打、特殊調弦、敲琴身的代表人物，並影響了安迪·麥基（Andy McKee）與 Kaki King 這些後輩。
邊讀邊聽
生平簡介
里德 1955 年生於美國紐約州的阿蒙克（Armonk）。他在官方網站的自述裡說，自己是三個孩子中的老么，也是唯一的男孩；八歲時看爸爸教姊姊和弦，開始摸琴，第一件樂器是烏克麗麗，而且明明是左撇子，卻照右手的方式學。他也上過六個月的古典吉他課，之後放下琴，只是偶爾彈彈，大約有六年。
轉機在十五、十六歲。他自述十五歲買了 Hot Tuna 的第一張專輯，被 Jorma Kaukonen 的木吉他指彈吸引；十六歲又接觸到 John Fahey 與 Leo Kottke 的唱片。這幾位成了他早期寫曲的樣板。
1972 年，他與詩人艾倫·金斯堡（Allen Ginsberg）一起在華盛頓的史密森尼學會（Smithsonian Institution）演出。1979 年發行第一張專輯《Acoustic Guitar》。之後他陸續與 Flying Fish、MCA 等唱片公司合作，1987 年搬到明尼阿波利斯（Minneapolis），在那裡開始發展新的彈法。
進入 2000 年代，他搬到蘇格蘭，長年在歐洲、亞洲與北美巡演、教學。官方網站記載，他 2011 年在倫敦做了第一場 TED 演講，2012 年又在愛丁堡的 TED Global 與烏薩曼·里亞茲（Usman Riaz）同台演講，2013 年發行《In Here Out There》，2014 年曾駐校於伯克利音樂學院（Berklee College of Music）。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1955 | 生於美國紐約州阿蒙克 |
| 1972 | 與艾倫·金斯堡在華盛頓史密森尼學會同台演出 |
| 1979 | 發行第一張專輯《Acoustic Guitar》 |
| 1987 | 搬到明尼阿波利斯，開始發展雙手敲擊與勾弦的新彈法 |
| 1989 | 在 MCA 發行《Instrument Landing》 |
| 1990 | 發行《Blue Vertigo》，收錄〈Drums〉與〈Slap Funk〉 |
| 1993 | 與 Washburn 吉他合作，在 NAMM 展演出 |
| 1994 | 錄製教學影片《The Guitar of Preston Reed: Expanding the Realm of Acoustic Playing》 |
| 1995 | 錄製《Metal》 |
| 1997 | 與 Laurence Juber 合作《Groovemasters Vol. 1》；開始在 Swannanoa Gathering 教學 |
| 2000 | 在自己的廠牌 Outer Bridge Records 發行《Handwritten Notes》 |
| 2011 | 在倫敦進行第一場 TED 演講 |
| 2013 | 發行《In Here Out There》；獲 Ards International Guitar Festival 終身成就獎 |
代表作品
- 《Acoustic Guitar》（1979）：第一張專輯，奠定他早期指彈風格。
- 《Instrument Landing》（1989）：《Guitar World》指出，他在這張專輯發行時已完全改頭換面，轉向打擊式彈法。
- 《Blue Vertigo》（1990）：官方網站稱其中的〈Drums〉與〈Slap Funk〉是他整合打擊風格的第一次完整表態。
- 《Metal》（1995）：他自己後來形容這是最能定義他生涯的專輯。
- 〈Tribes〉：官方網站提到，安迪·麥基 2006 年的影片〈Drifting〉是以這首為基礎。
- 《In Here Out There》（2013）：在格拉斯哥錄製的後期專輯。
演奏特色與技巧
里德的核心概念是「整合」。他在 2011 年接受《Inverness Courier》訪問時說，他認為這一切的關鍵字就是 integrated（整合）：打擊不是花招，而是和旋律、低音一起寫進曲子裡。
他的做法大致有幾個面向：
- 敲擊琴身：官方網站列出他用琴身與琴頸模擬大鼓、軍鼓、踩鑔、拍手聲、康加鼓與邦戈鼓；維基百科則提到他把琴身的敲擊稱為 rim shots 與 bongo hits。
- 雙手勾弦與拉弦：官方網站說，他把雙手的 hammer-on 與 pull-off 當成「點弦」（tapping）之外的另一條路。
- 拍打泛音與各種自創技巧：官方網站列出 slap-harmonics、bar-hammer slides、slide-pulls 等他使用或自創的做法。
- 調弦：他常用開放式與低音很深的調弦，例如 DADECD（用於 1986 年的《The Road Less Travelled》）、CGDGGD、CGDGAD，以及開放 D、開放 G。
- 特殊拍號：官方網站舉了〈Crossing Open Water〉為 7/8 拍的例子。
他說自己寫曲的方式反過來：先有鼓的節奏型態，再把吉他的音放進去。他在 2011 年的訪問中說，新技巧都是為了解決作曲上的問題而出現的。
代表吉他與器材
- 早期：官方網站說他早期作品以六弦與十二弦吉他為主。
- Washburn：1993 年起與 Washburn 合作。
- Ovation：1990 年代後期與 Ovation 合作。
- Bailey 吉他：Seymour Duncan 2012 年的文章指出，他的簽名琴是 Bailey 的 M-Preston Jumbo；2011 年《Inverness Courier》提到他演出時帶了由蘇格蘭艾爾郡製琴師馬克·貝利（Mark Bailey）打造的訂製中低音（baritone）琴，以及十二弦琴、半空心爵士琴與標準六弦木吉他。
- 拾音與前級：Seymour Duncan 文章提到他使用 D-TAR 拾音器（壓電加電容式麥克風）與 Solstice 雙通道前級。
影響與榮譽
- 《Guitar World》（2014）稱他是敲擊、拍打、特殊調弦、敲琴身的代表人物，並影響了安迪·麥基與 Kaki King。
- 官方網站記載，Kaki King 曾在 Swannanoa Gathering 跟他上課；艾德·希蘭（Ed Sheeran）在 2005 年是他蘇格蘭夏季工作坊的學生。
- 他 1994 年的教學影片至今仍常被提及；《Limerick Post》（2017）稱它是經典的吉他教學影片。
- 官方網站記載，他 2013 年獲 Ards International Guitar Festival 的終身成就獎。
心路歷程：在高原期裡想聽見腦中的音樂
1987 年前後，里德已經是穩定的指彈吉他手，有五張專輯與一批美國聽眾。但他在 2011 年《Inverness Courier》的訪問中說，大約 1987 年他覺得自己碰到了高原期。
他想做的音樂在腦中已經有了，卻發現用一般的坐姿與右手彈法做不出來：他要更多的聲部、更多的質感、更像一群樂器同時在響。
他當時知道四位用敲擊或點弦做法的吉他手：木吉他的麥可·海吉斯（Michael Hedges），以及電吉他的傑夫·希利（Jeff Healey）、艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）、史坦利·喬丹（Stanley Jordan）。他對這種方向有興趣，但不想照抄。琴身被敲打時，不同位置會有不同質感，這讓他決定朝打擊走；他認為想要的聲音，在一般的演奏姿勢下做不出來，所以自己找方法。
人生起伏：從大廠合約到自己的廠牌
1989 年，里德在萊爾·洛維特（Lyle Lovett）的幫忙下，在 MCA 發行《Instrument Landing》。官方網站記載，之後他先後在 Capitol Nashville 與 Liberty 發行專輯。
起伏出現在 1993 年春天：官方網站寫道，唱片公司認為《BorderTowns》的銷售不理想，終止了合約。隔年他仍與 Washburn 合作、錄下教學影片；1995 年錄了《Metal》，他自己稱它是定義生涯的專輯。
1998 年他簽下 Imaginary Roads（Polygram），但這張專輯因 Polygram 解體而沒有發行；他後來把其中的曲子重新錄進《Handwritten Notes》。2000 年他取得《Metal》與《Ladies Night》的版權，並在自己的廠牌 Outer Bridge Records 發行《Handwritten Notes》，從此以自己的名義經營作品。
2011 年他受訪時也說，自己折衷的路線有時在商業上吃虧，因為市場偏愛專一的標籤；但他不打算改變，也不想被限制在某一種彈法裡。
心得分享：我們可以學到什麼
里德親口說的吉他心得
- 打擊要和作曲綁在一起（《Inverness Courier》，2011）：他說自己的新技巧都是從解決作曲問題來的，他的寫法是先想鼓的節奏，再把吉他的音放進去。
- 吉他是手段，不是目的（《Inverness Courier》，2011）：他說自己並不是為了吉他本身而迷戀吉他，他想的是音樂；他同時喜歡木吉他與電吉他，也提醒自己別卡在某一種彈法裡。
- 為不彈吉他的人演奏（《Limerick Post》，2017）：他說最享受的是為不是吉他手的人演奏，讓對方把它當成音樂來聽，而不是技巧示範。
- 開放地看待新舊方法（《Limerick Post》，2017）：他說自己的作曲哲學，是對傳統方法與新技巧都抱持開放。
他怎麼學琴
里德的起點很樸素：從爸爸的吉他與烏克麗麗開始，上過半年古典課，後來靠聽唱片、模仿 Kaukonen、Fahey 與 Kottke 學到指彈。這說明打擊式彈法不是憑空出現，而是建立在扎實的交替低音指彈之上。
我們可以怎麼練
- 先把拇指的交替低音彈穩：官方網站說他的底子是拇指當一個聲部、手指在上面切分。
- 一次只加一種敲擊：先在琴身找兩三個位置，聽聽不同位置的音色，再配上簡單的低音與和弦。
- 先想鼓，再想旋律：學他的做法，先設計一個節奏型，再把音放進去。
- 試試低音很深的調弦：換成 DADECD 或 CGDGAD 之類的調弦，讓低音弦自己說話。
- 用錄音檢查：問自己聽起來像不像「音樂」，而不只是技巧展示。
吉他心得資料來源
- 《Inverness Courier》，〈Guitar hero determined not to be stuck in a rut〉，Kenny Mathieson，2011：https://inverness-courier.co.uk/whats-on/guitar-hero-determined-not-to-be-stuck-in-a-rut-128375
- 《Limerick Post》，〈Preston Reed: tunings and musings from the innovator/composer〉，Eric Fitzgerald，2017：https://limerickpost.ie/2017/01/27/preston-reed-tunings-musings-innovatorcomposer
參考資料
- 普雷斯頓·里德官方網站〈Bio〉：
- 維基百科〈Preston Reed〉：
- Guitar World，〈Acoustic Nation with Dale Turner: The Influential Percussive Playing Style of Preston Reed〉，2014：
- Seymour Duncan，〈Preston Reed Turns The Acoustic Guitar into a Journey〉，2012：
- Inverness Courier，〈Guitar hero determined not to be stuck in a rut〉，2011：
- Limerick Post，〈Preston Reed: tunings and musings from the innovator/composer〉，2017：
照片：User:Airproofing／CC0／Wikimedia Commons
Ja Fryta from Strzegom／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
常見問題
普雷斯頓·里德是誰？
他是 1955 年生於美國紐約州的指彈吉他手，以雙手同時彈弦與敲擊琴身的整合式打擊彈法聞名。
里德用什麼吉他？
Seymour Duncan 2012 年的文章指出，他的簽名琴是 Bailey 的 M-Preston Jumbo；他也用過 Washburn 與 Ovation。
里德的代表作有哪些？
《Instrument Landing》、《Blue Vertigo》、《Metal》與《In Here Out There》，以及〈Tribes〉等曲。
想學他的打擊式指彈，要從哪裡開始？
先把拇指交替低音的指彈彈穩，再逐步在琴身加入一兩種敲擊；他的 1994 年教學影片是常被提到的教材。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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