皮諾·佛拉斯提耶（Pino Forastiere）：從古典十弦吉他走向「擴編吉他」的義大利指彈實驗家⁠ 

義大利有一位吉他手，把一把八○年代初的舊鋼弦吉他送去樂器製作師的工作室，回來時，琴上多了好幾條弦，還多了幾片能發出打擊聲的金屬片。他是皮諾·佛拉斯提耶（Pino Forastiere），古典吉他科班出身，後來改彈鋼弦吉他，用拍弦、點弦與變化調弦寫出一首又一首讓人驚訝的曲子。再後來，他連吉他本身也重新設計。 Forastiere 在義大利文裡的意思是「外地人、陌生人」。可是他的音樂，對喜歡指彈的人來說並不陌生：古典的樂句、指彈的技巧、地中海的舞蹈節奏，再加上一點極簡音樂的味道。

邊讀邊聽

〈Fase 1〉Pino Forastiere・官方影片・按了在本站播放

⏮ 上一首下一首 ⏭

想自己彈這首？盧老師一對一教你 ›

生平簡介

佛拉斯提耶在他的官方網站自述，自己出生在義大利南部巴西利卡塔（Basilicata）山區的小鎮 Latronico。七歲那年，父母帶他搬到羅馬，之後約四十年，他都在羅馬學習、工作與生活。

他在羅馬的聖切契莉亞音樂學院（Santa Cecilia Conservatory）學古典吉他，1992 年畢業，畢業考用的是十弦古典吉他。之後幾年，他用這把十弦琴演奏巴洛克、當代與自己創作的曲目；他也學了作曲與室內樂，並和爵士、實驗、電子與流行音樂的計畫合作過。

轉折出現在 1996 年。他對鋼弦木吉他產生好奇，開始和朋友、吉他手路卡·帕利亞尼（Luca Pagliani）一起彈奏、即興與作曲。兩人最早嘗試開放調弦與其他變化調弦，也最早實驗替吉他加上擴音。1999 年，他們以吉他二重奏的形式錄製了專輯《Overcrossing》。

佛拉斯提耶說，到了這個時候，他確定鋼弦吉他的可能性幾乎沒有盡頭，決定自己一個人深入研究。他開始寫獨奏曲，並在 2003 年發行第一張個人專輯《Rag Tap Boom》。

此後他陸續推出多張專輯，並與美國指彈廠牌 CandyRat Records 合作，在義大利、歐洲、美國、加拿大演出，面對的聽眾既有指彈樂迷，也有古典吉他協會。他的 Bandcamp 頁面寫著，他二十年的音樂生涯中，以主導者身分發行了九張專輯，足跡也到過日本。

他的官方網站說，自己後來離開羅馬，搬到近郊的小城蒂沃利（Tivoli），並以這段小鎮生活為靈感寫了《Village Life》。他的 Bandcamp 頁面也把所在地寫成蒂沃利。近年他持續創作與錄音，2024 年還和電吉他手托馬索·阿爾方西（Tommaso Alfonsi）組成吉他二重奏 Conversation。

重要年表

代表作品

• 《Rag Tap Boom》（2003）：第一張個人專輯，以六弦鋼弦吉他演奏，把他最早的點弦與變化調弦實驗收在裡面。
• 《Circolare》（2007）：官方介紹說這張專輯比首張更「義大利」，節奏取材自拉丁與地中海民間舞蹈；所有曲目都是現場錄音，沒有疊錄。
• 《Why Not?》（2008）：他的第三張個人專輯，標題曲是為電聲木吉他與弦樂團寫的協奏曲，由 Roma Tre Orchestra 演奏，他擔任獨奏。
• 《From 1 to 8》（2012）：八首曲子，曲名就叫〈Studio n.1〉到〈Studio n.8〉。
• 《Village Life》（2017）：第一張為 Lab-Guit 寫的專輯，受到搬到小城生活的啟發，帶著地中海氣氛與舞曲節奏。
• 《20-22 Concert for Expanded Guitar》（2022）：一首約 31 分 27 秒的現場演奏，使用 Lab Guitar 與電子裝置。

演奏特色與技巧

美國 Guitar Player 雜誌的阿尼爾·普拉薩德（Anil Prasad）這樣形容他：把拍弦、點弦、刷弦、變化調弦與泛音混在一起，同時保有古典的樂句與清楚好記的旋律。這段評語被收在他的官方介紹裡。

幾個重點，可以拆開來看。

第一，左右手都在指板上工作。All About Jazz 的樂評人 C. Michael Bailey 在 2007 年談到《Circolare》時指出，他常用雙手點弦，並用右手手指的指腹敲打琴弦，加強打擊感；整張專輯找不到彈片的影子。同一篇樂評也提到，他會直接敲擊琴身來打節奏，並用經過挑選的泛音加強和聲。

第二，變化調弦。他在官方網站的專輯頁面上，把各曲的調弦逐一列出。《Circolare》裡有好幾首共用同一組調弦，也有不同的調法。到了《20-22 Concert for Expanded Guitar》，同一場演奏中用到五種調弦，而且在演奏中途現場改變。

第三，一個人像一支小樂團。《Echoes》電台主持人約翰·迪利伯托（John Diliberto）在 2009 年寫道，佛拉斯提耶不靠電子效果器，就能做出層層疊加的聲音；他在重複的固定音型上彈出對位旋律，聽起來像是「和自己對話」。

第四，旋律線清楚。前面提到的 Guitar Player 評語，就把古典的樂句和「清楚、讓人上癮的旋律」放在同一句裡。

第五，節奏取材很廣。官方在介紹《Circolare》時提到，〈Nordamerica〉藏著巴西 forró 的節奏，〈Moresco〉帶有南義大利民間音樂常見的中東色彩。Echoes 在 2012 年評論《From 1 to 8》時，也說〈Studio n.8〉的循環主題扎根於極簡音樂的反覆。

代表吉他與器材

• 十弦古典吉他：學生時代使用，畢業考也用這把琴。
• 鋼弦木吉他：1996 年起使用。麥迪遜的 Arts + Literature Laboratory 的介紹提到，他特別常用一把在羅馬買到的 1957 年 Martin D-28。這是單一來源的說法。
• Lab Guitar／Lab-Guit：這是他與羅馬樂器製作師達維德·塞拉奇尼（Davide Serracini）合作，由一把八○年代初的 Eko Chetro 鋼弦吉他改造而成的樂器。改造過程先加高音弦，再加可調音的金屬片當打擊樂器，最後加低音弦，製作約花了兩年。專輯說明提到擴音用過 Sunrise 磁性拾音器與 Antonio Surdo 製作的訂製拾音器；《20-22》另外加了六音道（hexaphonic）拾音器。
• 十七弦電吉他版 Lab Guitar：用於《Eclectro》，官方說明是四首沒有剪輯的自由即興。

影響與榮譽

他在官網上列出的媒體稱讚，包括 Guitar Player、Classical Guitar Magazine、《Chitarre》、Minor7th.com 與 Jam Magazine 等。Echoes 在 2012 年評論《From 1 to 8》時，稱他是「有靈魂的吉他科學家」，並說他的音樂雖然受到約翰·費伊（John Fahey）到麥可·赫吉斯（Michael Hedges）等美國指彈名家影響，卻深深植根於義大利的音樂傳統。

紐約公共廣播電台 WNYC 的節目《New Sounds》主持人約翰·謝弗（John Schaefer），在 2010 年 5 月 24 日該節目的介紹中，形容他的音樂像是史蒂夫·賴克（Steve Reich）互相咬合的節奏型態，碰上赫吉斯的技巧，同時又欣賞艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）；當集他在錄音室現場演奏自己的原創曲。2011 年 Echoes 在報導國際吉他之夜巡演時，也提到他雙手交錯的「管弦樂式」彈法讓人聯想到赫吉斯。

《New Sounds》後來又介紹過他：2020 年介紹他的 Lab Guitar，2022 年播出《20-22 Concert for Expanded Guitar》（網頁於 2023 年更新）。

心路歷程：從「學到很多」到「想走自己的路」

佛拉斯提耶談到自己的學院時期，語氣很克制。他在官網寫道，不想多談聖切契莉亞音樂學院，雖然從技術層面學到很多，但最後只留下一句「再見，非常感謝」。他同時打趣說，自己當年彈的是十弦尼龍弦吉他，本來就該預見未來會走上不一樣的路。

1996 年，他轉向鋼弦吉他。他說那是因為好奇。那時沒有網路、沒有 YouTube，他發現了麥可·赫吉斯，想學他的曲子，只能用耳朵一首一首聽出來。

2015 年是另一個轉折。他在《Deconstruction》之後明白，自己對「一般」木吉他的探索已經結束，可是好奇心並沒有停下。他腦中聽到的是別的聲音、別的對位與和聲，同樣來自吉他，只是需要更多弦、一種新形態。於是他拿出一把舊琴，找製作師一起改造。

人生起伏：封城中的長篇獨奏

2018 年，他一整年帶著錄音設備到處收音：人聲、鐘聲、玻璃破碎聲、水聲、汽車聲、窸窣聲，再分門別類整理成一座聲音資料庫，用它們當樂器，寫成《Suoni da Altrove》（意為「來自別處的聲音」）。同一年他開始和合成器手安東尼奧·蒙蒂合作《Continuum》，並搭配藝術家埃馬努埃萊·迪賈科莫（Emanuele Di Giacomo）的影像。

2020 年，疫情把所有人關在家裡。他的官網寫道，自己身邊只剩 Lab-Guit、聲音資料庫與《Continuum》的經驗，所以他開始研究，構思一套「擴編吉他組曲」：把資料庫裡的一部分聲音接上六音道拾音器，再加上新寫的作品，自己一個人完成全部演奏。這就是後來的《20-22 Concert for Expanded Guitar》。

之後他又轉向電吉他，錄下《Eclectro》的四首即興，並自稱是電吉他的「完全新手」。2024 年，他和阿爾方西組成 Conversation 二重奏，專輯裡嚴謹的對位與完全即興的段落交替出現。

心得分享：我們可以學到什麼

佛拉斯提耶親口說的吉他心得

以下三點出自他本人的官方網站自述（pinoforastiere.com「Bio」頁，網址見文末），不是媒體訪談，所以只轉述不加引號。

• 學習方式：他說，在九○年代沒有網路和 YouTube 的情況下，他靠耳朵把赫吉斯的曲目一首一首聽出來，嘗試抓住那種精神。
• 探索與停下來：他說，2015 年自己停下來想了一想，發現對一般木吉他的探索已經完成，所以沒有重複同一種做法，而是轉去改造樂器。
• 作曲想法：他說自己的新樂器之所以誕生，是因為腦中一直聽到別的對位和聲音，所以想為這些聲音找出路。

從古典到鋼弦：換一把琴，帶著原本的底子

佛拉斯提耶的路徑，很適合古典吉他背景的學習者參考。他在 1992 年拿到古典吉他學位，四年後才轉向鋼弦吉他；Guitar Player 的評語說他的音樂裡仍有古典的樂句。迪利伯托在 2009 年的文章中說，他的曲子像在和自己對話，是在重複的音型上疊出對位旋律。

把調弦公開成作品的一部分

他在官網上，把許多專輯的各曲調弦逐一列出（例如《Circolare》、《Village Life》、《Conversation》與《20-22》），讓聽眾和彈奏者能看到每首曲子的聲音是怎麼搭出來的。

我們可以怎麼練

1. 先找一首簡單的曲子，改成「降 D 調弦」（把第六弦降一個全音）再彈一遍，練習用耳朵找音，而不是靠固定位置。
2. 練習用右手指腹輕輕敲擊琴弦，或用右手點弦，從單音的音階開始，先求穩定與乾淨。
3. 練習固定音型：用同一個節奏反覆彈，再在上面加一條旋律線，感受「一個人彈兩把吉他」的感覺。
4. 找一首喜歡的指彈曲，像他學赫吉斯一樣，先用耳朵聽出來，再對照譜。
5. 每次練琴結束前，錄下一段即興，隔天回聽，挑出喜歡的小片段發展成曲子。

吉他心得資料來源

• 皮諾·佛拉斯提耶官方網站「Bio」頁：https://www.pinoforastiere.com/bio/
• 同官網「Village Life」專輯頁：https://www.pinoforastiere.com/village-life/
• 同官網「20-22 Concert for Expanded Guitar」專輯頁：https://pinoforastiere.com/?p=270

參考資料

• 皮諾·佛拉斯提耶官方網站「Bio」：
• 官方網站「Village Life」：
• 官方網站「Circolare」：
• 官方網站「20-22 Concert for Expanded Guitar」：
• 官方網站「Conversation」：
• 官方網站「Eclectro」：
• Bandcamp 作者頁：
• CandyRat Records 藝人頁：
• CandyRat Records《Why Not?》專輯頁：
• Echoes，John Diliberto，〈Guitar Scientist: Forastiere's From 1 to 8〉，2012：
• Echoes，John Diliberto，〈Forastiere, Antoine Dufour and Craig D'Andrea: An Invasion of CandyRats Guitarists〉，2009：
• Echoes，〈International Guitar Night Lands〉，2011：
• All About Jazz，C. Michael Bailey，〈Pino Forastiere: Circolare〉，2007：
• WNYC《New Sounds》#2336，2010：
• WNYC《New Sounds》#4383，2020：
• WNYC《New Sounds》#4639，2022／2023：
• Arts + Literature Laboratory（麥迪遜）藝人介紹：
• Acoustic Guitar Videos，Bob Harris，2014（轉載官方簡介）：

照片：Unknown author Unknown author／CC0／Wikimedia Commons

常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

老師完整資歷原創作品吉他譜播放器

© 盧家宏 編著《吉他故事館》版權所有・歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。