一個加州小鎮長大的孩子，十幾歲自學吉他，二十出頭就站在喬妮·米契爾（Joni Mitchell）與喬治·哈里森（George Harrison）的舞台上，三十多歲被邁爾士·戴維斯（Miles Davis）親自打電話找去入團。羅本·福特（Robben Ford）是美國吉他手，1951 年出生，音樂橫跨藍調、爵士與搖滾，招牌是藍調與爵士並行的彈法，以及長年搭配的杜柏（Dumble）擴大機。
邊讀邊聽
生平簡介
福特 1951 年 12 月 16 日生於美國加州的伍德萊克（Woodlake），在加州烏凱亞（Ukiah）長大。官方網站的簡介說他是四個兄弟裡的老三，父親查爾斯（Charles）年輕時是鄉村歌手與吉他手，母親會彈鋼琴、歌聲很好，家裡隨時都有音樂。
他先學的是薩克斯風，10 歲開始吹，一路吹到二十出頭。吉他則是十幾歲時自學。他在 Guitar World 的訪談裡說，家裡本來有一把父親偶爾彈的舊吉他，又破又難彈；有一年聖誕節，父親帶他到鎮上的唱片行，叫他在牆上的幾把吉他裡隨便挑一把，他挑了一把 Orpheus 牌的木吉他，價錢是 60 美元。那把琴的琴頸粗得像棒球棒，弦也離指板很高，可是當時的他興奮極了。兄弟派崔克（Patrick）送他的聖誕禮物是披頭四（The Beatles）的單曲〈Day Tripper〉，他用耳朵把主要的 riff 聽出來，那是他學會的第一件事。
把他真正帶進藍調的，是邁克·布盧姆菲爾德（Mike Bloomfield）。福特說，聽到布盧姆菲爾德時，吉他才對他「活了起來」。他在 Premier Guitar 2026 年的專訪裡還說，自己彈不出克萊普頓（Eric Clapton）那樣的味道，卻彈得出布盧姆菲爾德的味道，而他的個人聲音，就是在模仿那些自己追不上的人之中慢慢長出來的。
高中畢業後，他和兩位兄弟派崔克（鼓）、馬克（Mark，口琴）組成查爾斯·福特樂團（The Charles Ford Band），團名取自父親，並為 Arhoolie 唱片公司錄音。Premier Guitar 形容這個短命的四人團，音樂從芝加哥藍調一路走到柯川（John Coltrane）式的爵士。之後他加入芝加哥藍調口琴手查理·穆索懷特（Charlie Musselwhite）的樂團巡演；接著，他的爵士四重奏被藍調歌手吉米·維瑟斯龐（Jimmy Witherspoon）看上，把他帶到洛杉磯，福特替維瑟斯龐伴奏約兩年，錄了兩張專輯。
這段經歷讓鋼琴家羅傑·凱勒威（Roger Kellaway）與貝斯手麥克斯·班奈特（Max Bennett）注意到他，並把他介紹給薩克斯風手湯姆·史考特（Tom Scott）。福特在 2023 年對 Gearnews 回憶，他當時其實飛到洛杉磯是打算向維瑟斯龐辭職、想做自己的音樂，結果同一天史考特就打電話來，邀他加入 L.A. Express，並陪喬妮·米契爾巡演。他一開始說了「不」，因為不太喜歡 L.A. Express 第一張專輯偏商業的爵士流行味道；等到聽了米契爾《Court and Spark》的樣片（acetate）覺得「好美」，又想到自己從沒跟這種水準的樂手同台過，才答應。
1974 年，他隨 L.A. Express 參加米契爾的巡演，這些演出後來成為現場專輯《Miles of Aisles》；同一年也跟著哈里森巡迴美國。隔年，他又在米契爾的《The Hissing of Summer Lawns》裡彈了四首歌。官方網站引用他的話，說和米契爾共事的那兩年是他音樂人生裡養分最多的時期，L.A. Express 的團員也成了朋友與老師。
1976 年離開 L.A. Express 之後，Elektra 唱片公司找上他，替他製作了第一張個人專輯《The Inside Story》（1979），錄音班底後來成為 Yellowjackets。1980 年代他搬到舊金山，替麥可·麥克唐納（Michael McDonald）錄音巡演，也簽下華納唱片（Warner Bros.）；1986 年邁爾士·戴維斯邀他入團；1988 年的《Talk to Your Daughter》讓他拿到第一次葛萊美獎提名，也開始以自己的名字環遊世界巡演。
進入 1990 年代，他與自己的樂團 Blue Line 在 Stretch／GRP 唱片找到創作的家，之後轉到 Concord、Provogue 等廠牌，一路發行到近年。官方簡介說他至今錄過十六張以上個人專輯，也把幾十年累積的心得放進教學影片與大師班，成立了「Robben Ford Guitar Dojo」。2022 年 10 月，他在義大利替克萊普頓的演出擔任開場嘉賓。2026 年，他發行了向傑夫·貝克（Jeff Beck）與杜柏致敬的新專輯《Two Shades of Blue》。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1951 | 12 月 16 日生於加州伍德萊克，在烏凱亞長大 |
| 1969 | 維基百科列為活躍起始年 |
| 1974 | 隨 L.A. Express 參加喬妮·米契爾巡演與喬治·哈里森的美國巡演 |
| 1975 | 在米契爾的《The Hissing of Summer Lawns》中演奏 |
| 1976 | 離開 L.A. Express |
| 1979 | 第一張個人專輯《The Inside Story》（Elektra） |
| 1981 | 參與 Yellowjackets 同名專輯（華納） |
| 1982 | 在 Kiss 的《Creatures of the Night》中擔任部分歌曲的吉他手 |
| 1986 | 與邁爾士·戴維斯合作約半年，留下蒙特勒（Montreux）現場錄音 |
| 1988 | 發行《Talk to Your Daughter》，獲第一次葛萊美獎提名 |
| 1989 | 加入 NBC 深夜節目《Sunday Night》的樂團 |
| 1992 | 發行《Robben Ford & the Blue Line》（Stretch） |
| 2000 | 與菲爾·萊許（Phil Lesh）及其朋友們巡演，與鮑勃·狄倫（Bob Dylan）同台 |
| 2015 | 《Into the Sun》登上告示牌藍調榜第 2 名，並獲葛萊美獎提名 |
| 2022 | 為克萊普頓在義大利的演出開場；PRS 限量簽名琴問世 |
| 2026 | 發行《Two Shades of Blue》 |
代表作品
- 《The Inside Story》（1979）：第一張個人專輯，由 Elektra 發行，被 Guitar Player 稱為展現了他爵士搖滾功力的作品。
- 《Talk to Your Daughter》（1988）：Warner Bros. 發行，第一次葛萊美提名（最佳當代藍調錄音類），也讓他以自己的名義開始世界巡演。
- 《Robben Ford & the Blue Line》（1992）：Stretch 發行，與貝斯手羅斯科·貝克（Roscoe Beck）、鼓手湯姆·布萊希特林（Tom Brechtlein）組成的三人藍調搖滾團。
- 《Tiger Walk》（1997）：以器樂為主，在紐約錄製。
- 《Supernatural》（1999）：官方簡介稱它是當時他作為詞曲創作者的成熟之作。
- 《Into the Sun》（2015）：登上告示牌藍調榜第 2 名，並獲葛萊美獎提名，客座有沃倫·海恩斯（Warren Haynes）、Keb' Mo' 等人。
- 《Purple House》（2018）：他說這張專輯想跳脫傳統藍調的框架，在錄音室裡多嘗試。
- 《Two Shades of Blue》（2026）：向傑夫·貝克與擴大機製造者亞歷山大·杜柏（Alexander Dumble）致意，收有改編自約翰·藍儂（John Lennon）的〈Jealous Guy〉。
演奏特色與技巧
藍調的底，爵士的和聲。 福特的聽琴歷程很雜：藍調方面是布盧姆菲爾德、克萊普頓、B.B. 金（B.B. King）；爵士方面是吉姆·霍爾（Jim Hall）、肯尼·巴雷爾（Kenny Burrell），以及邁爾士·戴維斯、柯川、韋恩·蕭特（Wayne Shorter）、賀比·漢考克（Herbie Hancock）、麥考伊·泰納（McCoy Tyner）等人。他在 Premier Guitar 2015 年的問答裡提到，吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）對他的節奏彈法影響很大。官方簡介引述他自己說，是因為迷上保羅·戴斯蒙（Paul Desmond）的薩克斯風與布魯貝克四重奏（The Dave Brubeck Quartet），才一路找到歐涅·柯曼（Ornette Coleman）、柯川與戴維斯。
半音／全音交替的減音階（diminished scale）。 他在 Premier Guitar 2026 年的專訪裡說，這個音階是拉里·科里爾（Larry Coryell）在 Ash Grove 連演三晚時介紹給他的；他把它用在藍調裡，並說他在這個音階裡聽見了戴維斯《Bitches Brew》時期的味道。
留白、旋律與音色。 談到和戴維斯合作，他說自己學到的是空間、旋律與聲音的重要，而不只是快速的音符。他同時是歌手，並說花了很多年才變成好歌手，唱歌時覺得和聽眾的距離更近。
把音量當作夥伴。 MusicRadar 的報導寫到，福特偏愛讓杜柏擴大機大開、不去馴服；他自己在訪談裡說這種擴大機「馴服不了」，必須大聲開，錄音時反而是個難題。他在米契爾《The Hissing of Summer Lawns》裡〈Harry's House/Centerpiece〉用音量踏板（volume pedal）彈的是進進出出的背景小句，而不是搶眼的獨奏。
右手是他給自己的功課。 Guitar World 的訪談裡，他說最近幾年在練習撥弦技巧，因為過去沒有好好練右手；他的理由是，他認為吉他是最難彈的樂器，同一個音可以在四個不同位置彈，而且吉他是四度調弦、只有 G 弦與 B 弦之間不同，所以撥弦方式都得花心思想。
從貝克學到的新工具。 為了《Two Shades of Blue》，他特地找來一把 Stratocaster。他向 MusicRadar 表示，自己雖然彈不出貝克的味道，卻從貝克那裡學到搖桿（vibrato bar）用在彎音與揉弦的方式，還有泛音（harmonics）的運用，這些都是他以前沒有深入研究過的。
代表吉他與器材
- 杜柏（Dumble）擴大機： 他的核心擴大機是 Overdrive Special。維基百科記載，亞歷山大·「霍華」·杜柏（Alexander "Howard" Dumble）在 1983 年替他製作了第一台。他在 Guitar World 說，這台擴大機是他一輩子聲音的一半；他在 MusicRadar 的訪談裡說杜柏對他吉他手聲音的貢獻有五成。官方網站轉述他的話，說杜柏是個真正的天才，兩人變得很親近。（這台擴大機的序號，各來源說法不同，本文不寫。）
- 1960 年 Fender Telecaster： 他 1991 年在舊金山的 Black Market 買到，當時正和 Blue Line 巡演，之前他一直彈 Fender Esprit Ultra。他在 Guitar World 說，這是他擁有過最好的吉他；如果家裡失火只能搶救一把，他會救這把。
- 1952 年 Gibson Les Paul 金頂（goldtop）： 《Two Shades of Blue》裡的另一把主力。Premier Guitar 寫到，這把琴是在倫敦以西約兩小時車程的 ATB Guitars 被發現的，因為福特生於 1951 年底，他開玩笑說自己和這把琴「出生時被分開」。
- 芬德（Fender）簽名琴： 與 Fender 的丹·史密斯（Dan Smith）合作，1987 到 1993 年在日本製造，以 Fender Master Series 的 Esprit Ultra 為基礎；1994 年起改由 Fender Custom Shop 製作，有 Ultra FM、Ultra SP 和 Elite FM 三款，2002 年停產。
- PRS 簽名琴： 2021 年夏天預告，2022 年 10 月推出 Robben Ford Limited Edition McCarty。
- 早年的琴： 維基百科說他心目中第一把好電吉他是 Guild Starfire III；替維瑟斯龐伴奏時，他把一把 Gibson L-5 外加 200 美元換了一把 1964 年的 Gibson Super 400CES；在 L.A. Express 與米契爾身邊時則用 1958 年的 Gibson ES-335。
- 過載踏板： 哈米達（Hermida）Zendrive，據維基百科，它的設計初衷就是模擬福特的杜柏擴大機音色；他本人說，這顆踏板吸引他的是比許多踏板少了壓縮感。
- 《Two Shades of Blue》的錄音配備： 美國的錄音使用 Fender Custom Shop 1966 年 Stratocaster、Little Walter「59」擴大機搭 2x12 喇叭箱，踏板有 ThroBak Overdrive Boost、Strymon TimeLine、JAM Pedals Boomster、Mad Professor Silver Spring Reverb、Mad Professor Electric Blue II 以及 Xotic Wah。倫敦的錄音則有 1960 年 Telecaster、1952 年 Les Paul、1959 年 Gibson J-45 木吉他，以及經過杜柏改裝的 Fender Deluxe Reverb。他向 MusicRadar 說，Telecaster 的部分完全用那台小型改裝擴大機錄，這是他第一次用這麼小的擴大機；杜柏本尊只用在 1952 年 Les Paul 的幾個地方，例如〈Make My Own Weather〉與〈Black Night〉的 riff 和獨奏。
- 一次不用杜柏的嘗試： 他 2019 年對 Guitar Player 說，2018 年的《Purple House》整張沒有用杜柏，除了一首之外，獨奏都是 1964 年的 Gibson SG 配上 Fender Vibrolux Reverb 復刻版錄的。
影響與榮譽
福特曾獲得五次葛萊美獎提名，《Musician》雜誌把他列入「20 世紀 100 位偉大吉他手」名單。官方簡介列出的合作對象包括米契爾、維瑟斯龐、戴維斯、哈里森、菲爾·萊許、邦妮·瑞特（Bonnie Raitt）、麥可·麥克唐納、鮑勃·狄倫、約翰·梅爾（John Mayall）、約翰·史考菲爾德（John Scofield）、拉里·卡爾頓（Larry Carlton）等人。
他也投入教學：官方簡介說，他把四十年來的心得做成教學影片與大師班，彙整為「Robben Ford Guitar Dojo」。
心路歷程：第二場演出，他決定不再害怕
1986 年，福特被邀請加入戴維斯的樂團。官方簡介引用他的說法：製作人湯米·利普馬（Tommy LiPuma）把他在 Yellowjackets 的演奏放給戴維斯聽，三天後戴維斯就親自打電話給他，他自己用「震驚」形容。
可是第一場演出他嚇壞了。他向 MusicRadar 回憶，下了台以後，他告訴自己不能再帶著恐懼上台，那樣做不好，戴維斯不會開心，他自己也不會開心。於是第二場，他把情緒清乾淨，抱著「我已經在這裡很久了，這是我的演出」的心情上去，戴維斯也喜歡。之後戴維斯有時會直接打電話來聊天；他說離團時帶走的最大收穫，是一份以前不曾有過的自信：「他喜歡我，我就夠好了。」
他說自己只是做自己。官方簡介也提到，他在約六個月後因為華納的錄音合約離開樂團，戴維斯告訴他，想回來隨時可以回來。
人生起伏：從唱片公司倒閉到自己的名字
福特的路並不是一路向上。官方簡介寫到，1980 年代初期 Elektra 唱片關門，留下一段不確定的時期，他搬到舊金山靠近家人與早年的音樂根源。接著機會又來了：替麥克唐納錄音與巡演，簽下華納唱片，然後搬到紐約，被戴維斯找去入團，1988 年的《Talk to Your Daughter》為他贏得第一次葛萊美獎提名。
之後他替大衛·桑伯恩（David Sanborn）在電視節目《Night Music》伴奏，並在 1990 與 1991 年隨他巡演，再搬回南加州，貼近自己的樂團。離開華納後，他在 Stretch／GRP 組了 Blue Line，官方簡介說那八年成果豐碩。2000 年代起，他進入 Concord 唱片，也與貝斯手吉米·哈斯利普（Jimmy Haslip）、鼓手維尼·柯萊尤塔（Vinnie Colaiuta）組成 Jing Chi，後來又和麥可·蘭多（Michael Landau）等人組成 Renegade Creation。
疫情期間，他與共同製作人凱西·瓦斯納（Casey Wasner）一步步從零建出《PURE》（2021），這是他繼《Tiger Walk》之後的第一張器樂專輯，官方簡介說是他最喜歡的錄音之一；解封後他在納許維爾的 City Winery 錄下現場版《Night in the City》（2023）。近年他定居歐洲，向 Gearnews 說自己在這裡過得很開心。
心得分享：我們可以學到什麼
福特親口說的吉他心得
練習時間不多，先學和弦與歌。 Premier Guitar 2015 年的問答裡，他說除了用音階暖手之外，自己沒有固定的練習流程；如果一天只有一小時，他建議學爵士和弦與歌曲，因為和弦打開和聲的視野，歌曲則讓你知道怎麼用它們。
卡住了，就急轉彎。 同一篇裡，他說想跳出慣性時，會讓歌從原本的方向大幅轉開，例如把一首輕柔的歌轉成力道強的段落，並舉《Soul on Ten》裡的〈Don't Worry About Me〉為例。
吉他很難，右手要認真練。 Guitar World 的訪談（頁面未標日期）裡，他說吉他是最難彈的樂器，因為同一個音可以在四個位置彈、調弦又不規則；如果能對年輕的自己說話，他會要自己多花時間在指法與撥弦上，同時他也覺得從藍調入門是個很好的基礎，學和弦、了解和聲都很順。
向做不到的人學習。 Premier Guitar 2026 年的專訪裡，他說自己彈不出克萊普頓的味道，所以去模仿能做到的布盧姆菲爾德，並在模仿做不到的對象時長出自己的聲音。MusicRadar 2026 年他談貝克時也表示：「我不能彈得像貝克，但我可以向他致敬。」
爵士是即興，要認真看待。 他在 2015 年說，爵士本質上就是即興，他覺得現在很少有人跟路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）那條傳統保持聯繫，現代爵士聽起來常常太理智，他覺得很可惜。
他怎麼學琴
福特從藍調唱片、舊金山的演唱會現場，一路聽到爵士。官方簡介提到，他在 1960 年代末常到舊金山的 Fillmore 與 Winterland 看罕醉克斯、克萊普頓、奶油合唱團（Cream）、齊柏林飛船（Led Zeppelin）、艾伯特·金（Albert King）與 B.B. 金等人，他說那是電吉他很精彩的年代。他也說，藍調是學吉他、學和弦很棒的基礎，這份基礎讓他後來走進爵士時不至於迷路。
他怎麼看新工具
七十四歲（2026 年）的福特，仍在為了新專輯學新東西。為了《Two Shades of Blue》，他特地買了 Stratocaster，並向 MusicRadar 說這讓他重新用另一種方式看待吉他；他也想過自己從沒深入研究的泛音，聯想到貝斯手賈科·帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）。重要的不是模仿貝克，而是借別人的工具，換一個角度彈自己的音樂。
我們可以怎麼練
- 和弦與歌一起學。 照福特的建議，挑幾首爵士標準曲，把和弦弄熟，再看它們在歌裡如何連接。
- 把減音階放進藍調。 先聽懂半音、全音交替排列的音階是什麼聲音，再試著用在你已經會的藍調進行裡。
- 聽戴維斯的留白。 錄下自己的獨奏，檢查有沒有在句子之間留空間，音符少一點、旋律清楚一點。
- 每天做一點右手功課。 慢速的交替撥弦與換弦練習，是福特自己到了成名多年後還在補的功課。
- 向喜歡的人借一個工具。 福特從貝克那裡借了搖桿與泛音，你可以挑一位喜歡的吉他手，只拿一個技巧來研究。
吉他心得資料來源
- Premier Guitar，〈10 Things We Learned from Robben Ford〉，2015：https://www.premierguitar.com/artists/10-things-we-learned-from-robben-ford
- Premier Guitar，Dan Forte〈Robben Ford's Slow Burn〉，2026：https://www.premierguitar.com/features/artist-features/robben-fords-slow-burn
- MusicRadar，Jonathan Horsley，福特談《Two Shades of Blue》、貝克與杜柏，2026：https://www.musicradar.com/artists/it-was-the-way-for-me-to-learn-to-approach-the-guitar-a-different-way-because-jeff-beck-was-not-an-early-influence-robben-ford-on-rearranging-john-lennon-iconic-collaborations-and-paying-tribute-to-jeff-beck-and-amp-guru-alexander-dumble
- MusicRadar，福特談喬妮·米契爾與吉他音色，2026：https://musicradar.com/artists/robben-ford-on-joni-mitchell-guitar-tones-recording-
- Guitar World，Joe Matera，〈Robben Ford says the guitar is the most difficult instrument〉（頁面未標日期）：https://www.guitarworld.com/artists/guitarists/robben-ford-favorite-guitars-dumble-and-why-guitar-is-the-hardest-instrument-to-learn
- Gearnews，〈Robben Ford Interview: On the road with George Harrison & Eric Clapton〉，2023：https://www.gearnews.com/robben-ford-interview-on-the-road-with-george-harrison-eric-clapton/
參考資料
- 維基百科，〈Robben Ford〉：
- 羅本·福特官方網站，簡介（About）：
- Premier Guitar，Dan Forte〈Robben Ford's Slow Burn〉，2026：
- Premier Guitar，〈10 Things We Learned from Robben Ford〉，2015：
- MusicRadar，福特談《Two Shades of Blue》，2026：
- MusicRadar，福特談喬妮·米契爾：
- Guitar World，〈Robben Ford says the guitar is the most difficult instrument〉：
- Guitar Player，〈"It Just Didn't Sound Right No Matter What We Did": Robben Ford on Abandoning His Treasured Dumble Overdrive Special〉：
- Gearnews，2023：
照片：Fairness And Accuracy For All at English Wikipedia／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Dr Jean Fortunet／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Dr Jean Fortunet／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
常見問題
羅本·福特是爵士還是藍調吉他手？
兩者都是。維基百科把他的曲風列為藍調、爵士、融合與搖滾；他自己在訪談裡同時談到藍調與爵士的影響。
羅本·福特和邁爾士·戴維斯有合作過嗎？
有。維基百科記載他在 1986 年曾與戴維斯短暫合作；官方簡介說他在約六個月後因為華納的錄音合約離團，並留下蒙特勒的現場錄音。
他用什麼吉他和擴大機？
擴大機長年是杜柏的 Overdrive Special；吉他常用 1960 年的 Fender Telecaster 和 1952 年的 Gibson Les Paul 金頂，也有 Fender 與 PRS 的簽名琴。
想學他的彈法，從哪裡開始？
可以從他自己的建議開始：學爵士和弦與歌曲，再把半音／全音交替的減音階帶進藍調，並留意旋律、留白與音色。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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