年輕的約翰·斯科菲爾德（John Scofield）想學的是像 B.B. 金（B.B. King）那樣的藍調吉他手，可是他發現自己怎麼都抄不像。後來他轉頭去聽沒有吉他的爵士樂團，把小號與薩克斯風的句子搬到吉他上，反而走出自己的聲音。 他是 1951 年出生的美國爵士吉他手與作曲家，音樂橫跨爵士、藍調、放克、靈魂樂與搖滾。1980 年代初期他加入邁爾士·戴維斯（Miles Davis）的樂團，此後數十年持續發片、巡演，2020 年代仍在錄音室與舞台上活躍。
邊讀邊聽
生平簡介
斯科菲爾德 1951 年 12 月 26 日生於美國俄亥俄州的代頓（Dayton），後來隨家人搬到康乃狄克州的威爾頓（Wilton）。他在 2015 年接受 MusicRadar 訪問時回憶，11 歲時家裡向樂器行租了一把木吉他給他；1964 年，他拿到第一把電吉他，是一把外觀像 Stratocaster 的瑞典 Hagstrom。他還說，整個 1960 年代到 1970 年代初，他換琴就像換車一樣，一把換過一把。
Jazz Journal 刊登的早年訪談提到，他青少年時期受到搖滾與城市藍調吸引，14 歲開始向當地老師艾倫·迪恩（Alan Dean）學爵士，也到紐約聽現場，看過穆迪·沃特斯（Muddy Waters）、韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）與吉姆·霍爾（Jim Hall）等人的演出。
1970 年他進入波士頓的伯克利音樂學院（Berklee College of Music）。當時他聽的是邁爾士·戴維斯五重奏與約翰·柯川（John Coltrane）四重奏，這兩個團都沒有吉他手，於是他把比波普與後波普的管樂句子改編到吉他上。他在 1987 年接受基督教科學箴言報（The Christian Science Monitor）訪問時說，自己的聲音比較來自管樂手，而不是其他吉他手。
他沒有讀完學業，就離校與查特·貝克（Chet Baker）、傑瑞·穆里根（Gerry Mulligan）錄音與演出。1975 年，他加入比利·柯布漢（Billy Cobham）與喬治·杜克（George Duke）的樂團，也曾與查爾斯·明格斯（Charles Mingus）合作，並接替派特·麥席尼（Pat Metheny）在蓋瑞·伯頓（Gary Burton）四重奏的位置。他和貝斯手史蒂夫·斯沃羅（Steve Swallow）在伯克利時期認識，兩人至今仍是長年合作的夥伴；官方網站記載，兩人初識時他才 20 歲。1980 年前後，他與斯沃羅、鼓手亞當·納斯邦（Adam Nussbaum）組成三重奏，後來鼓手換成比爾·斯圖爾特（Bill Stewart），成為他事業中的招牌編制。
1982 年起，他加入戴維斯的樂團，演出約三年多，參與《Star People》《Decoy》《You're Under Arrest》的錄音，也因此被更多人認識。此後他以個人名義發行許多專輯，並與不同世代的樂手合作。官方網站列出的近期動態包括：2023 年與維森特·阿切（Vicente Archer）、比爾·斯圖爾特組成的三重奏雙專輯《Uncle John's Band》，以及 2026 年 11 月在美國各地巡演的「ELECTROSPECTIVE」，回顧他早年的放克融合曲目。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1951 | 12 月 26 日生於美國俄亥俄州代頓，後來隨家人搬到康乃狄克州 |
| 1964 | 得到第一把電吉他，一把 Hagstrom |
| 1970 | 進入伯克利音樂學院，轉向爵士 |
| 1975 | 加入比利·柯布漢與喬治·杜克的樂團 |
| 1977 | 在德國慕尼黑錄製現場專輯《John Scofield Live》 |
| 1980 | 三重奏錄製《Bar Talk》（8 月錄音） |
| 1982 | 加入邁爾士·戴維斯的樂團 |
| 1984 | 發行個人專輯《Electric Outlet》 |
| 1987 | 發行《Blue Matter》 |
| 1990 | 發行《Time on My Hands》，與喬·洛瓦諾（Joe Lovano）、查理·哈登（Charlie Haden）、傑克·狄強奈特（Jack DeJohnette）合作 |
| 1997 | 獲伯克利音樂學院頒發榮譽音樂博士 |
| 1998 | 與 Medeski Martin & Wood 合作《A Go Go》 |
| 2001 | 發行《Works for Me》，與肯尼·蓋瑞特（Kenny Garrett）、布萊德·梅爾道（Brad Mehldau）、比利·希金斯（Billy Higgins）等人合作 |
| 2015 | 發行《Past Present》，後獲葛萊美獎（Grammy）最佳爵士器樂專輯 |
| 2016 | 發行《Country for Old Men》，次年同樣獲得葛萊美最佳爵士器樂專輯 |
| 2020 | 發行向斯沃羅致敬的《Swallow Tales》 |
| 2023 | 發行雙專輯《Uncle John's Band》 |
代表作品
- 《Bar Talk》（1980）：他與斯沃羅、納斯邦的三重奏首張專輯；Jazz Journal 認為這個編制呈現出他成熟後各種影響融為一體的個人面貌。
- 《Electric Outlet》（1984）：他在戴維斯樂團時期發行的個人專輯。
- 《Blue Matter》（1987）：他與鼓手丹尼斯·錢伯斯（Dennis Chambers）組成樂團時期的作品，1987 年他接受基督教科學箴言報訪問時，正以這張專輯在美國巡演。
- 《A Go Go》（1998）：與 Medeski Martin & Wood 合作，是他融合爵士與放克的代表專輯之一。
- 《Works for Me》（2001）：以傳統爵士（straight-ahead）風格為主的五重奏專輯，與他當時偏放克的作品形成對比。
- 《Past Present》（2015）與《Country for Old Men》（2016）：前者與洛瓦諾、斯圖爾特合作，後者把喬治·瓊斯（George Jones）、漢克·威廉斯（Hank Williams）、桃莉·巴頓（Dolly Parton）等人的鄉村歌曲改成爵士即興曲目；兩張都獲得葛萊美最佳爵士器樂專輯。
- 《Uncle John's Band》（2023）：ECM 發行的三重奏雙專輯，收錄爵士標準曲與七首自己的創作。
演奏特色與技巧
像管樂手一樣思考句子。 斯科菲爾德的獨奏常被形容為像管樂手在吹句子，單音線條清楚，帶著藍調的語氣。這和他早年改編管樂句子的練習方式一脈相承。他在 2021 年接受聖安東尼奧當地媒體 San Antonio Current 訪問時補充，年輕時他確實想讓吉他聽起來像薩克斯風，也從中學到很多；但他認為最終它還是吉他，就該把吉他能做的事發揮出來。
意料之外的音，但仍然有歌的感覺。 Jazz Journal 的早年訪談提到，他的獨奏常出現不太像教科書音階的音。他自己解釋，那些音有不少是為了節奏，他把它們理解成緊張與放鬆，而不是「錯」或「對」。他也強調自己相信真正的旋律，而不是為了實驗而實驗。
調性明確、愛標準形式。 他在 1987 年說，自己在某種意義上很保守，彈的基本上是有調性的音樂，也喜歡標準曲式；同時欣賞那些能在調性裡外進出、帶點不協和的演奏者。
偏好連貫的樂句。 2014 年他在 Sussex Jazz Magazine 回答讀者提問時說，自己不擅長太多快速撥弦，比較喜歡連音（legato）的聲音，也認為這是自己風格的一部分。
用撥片位置改變音色。 在 2016 年 Premier Guitar 的訪問中，他提到自己常把撥片靠近琴橋彈，得到偏藍調的音色；彈抒情曲時，有時會靠近指板。為了讓吉他更像人聲，他把喬治·瓊斯演唱的花腔記下來研究，後來放棄一模一樣地模仿，改成抓整體的感覺，並多用單音線條。
重編和聲，讓老歌變成即興跑道。 他在 2017 年告訴 All About Jazz，鄉村老歌原本多是基本的二拍節奏，很容易改成搖擺；他也調整和弦，讓樂團能用更多比波普的語彙。其中〈I'm So Lonesome I Could Cry〉被他縮減成只剩一個增和弦（augmented chord），營造出很特別的調性氛圍。
代表吉他與器材
- Ibanez AS200：他長年使用的半空心琴，是他最常回頭使用的主力琴。2023 年他在 Guitar World 說，自己有兩把 AS200，一黑一棕黃（sunburst），都是 1980 年代起就在用。
- 怎麼開始用 Ibanez：他在 Guitar World（2014 與 2023 年）都提到，1980 年代初他到日本巡演，手上的 Gibson 琴頸在夏天彎了，他當時還不敢自己調整琴頸，Ibanez 便拿一把全新的 AS200 給他試。他覺得這把琴彈起來很舒服、手感很像他的 Gibson 335，從那趟巡演開始彈，回家後已經彈了一個月，之後一直用到現在。
- 為什麼不換回去：他說拿出老 Gibson 彈過，別人說那才是正宗，但兩把琴是不同的動物，他習慣的是 Ibanez 音色的均勻感。
- Ibanez JSM 系列簽名琴：Ibanez 為他推出簽名琴，例如 JSM100，被描述為以 AS200 為藍本，採用半空心琴身與 Super 58 雙拾音器；也有較平價的 JSM10 與紀念版 JSM20TH。他在 2023 年說，廠商為了重現老琴的尺寸，還請他在日本時讓他們掃描那把原本的琴。
- 拾音器：2014 年他說，其中一把 AS200 換了 Voodoo 拾音器，另一把維持原廠拾音器。
- 音箱與效果器隨專案變化：2014 年錄製《Juice》時，他說整張專輯都用同一台 Vox AC30 復刻版，並換成兩顆不同瓦數的 Celestion 喇叭；2016 年錄《Country for Old Men》時用 1964 年的 Fender Deluxe Reverb，沒有踏板，只加一點殘響；2023 年錄《Uncle John's Band》時用 Magnatone 的 50 瓦單顆 12 吋喇叭音箱，說幾乎沒用什麼踏板，失真是把音箱推大聲得到的。
- 其他收藏：2016 年他提到自己還有 Gibson ES-335、Gibson Howard Roberts 型號與老 Telecaster 等琴。
影響與榮譽
- 葛萊美獎：《Past Present》與《Country for Old Men》都獲得最佳爵士器樂專輯（Best Jazz Instrumental Album）。
- 伯克利榮譽博士：1997 年，伯克利音樂學院授予他榮譽音樂博士學位。
- 跨風格的聽眾：PopMatters 在 2001 年指出，他的歌迷已不限於爵士樂迷，也吸引了喜歡 Phish、Widespread Panic 與 Grateful Dead 周邊樂團的聽眾。他自己也說，希望把樂團音樂裡那種明顯的快樂帶進爵士。
- 紀錄片：《Inside Scofield》於 2022 年發行，片中有派特·麥席尼、比爾·弗瑞索（Bill Frisell）、麥克·史坦（Mike Stern）、喬·洛瓦諾與菲爾·萊許（Phil Lesh）等人出現。
- 教學：維基百科載明他在紐約大學（NYU）任教。
心路歷程：抄不像別人，反而找到自己的聲音
斯科菲爾德 1987 年對基督教科學箴言報說，他原本想成為像 B.B. 金那樣的藍調吉他手，但他抄得不夠像。轉折發生在他進伯克利後：邁爾士·戴維斯五重奏和約翰·柯川四重奏都沒有吉他，他便把管樂手的比波普句子放到琴上練。他認為，現在自己確實有了自己的風格，雖然他彈的每一樣東西，都可以追溯到別人身上。
他在 Jazz Journal 的訪談中也提到，抄的時候永遠抄得不太對，而這些「不太對」，就變成自己的特色。
多年之後，他又碰上另一段轉折。疫情開始時他 68 歲，無法巡演，在家天天練琴、寫曲，還在家裡錄了一張獨奏專輯，後來由 ECM 發行。2021 年他接受 San Antonio Current 訪問時說，雖然很想念跟樂團一起現場演出的那股衝勁，但待在同一個地方專心寫音樂，對他其實是一種好處。
人生起伏：在放克與傳統爵士之間來回
斯科菲爾德的職業生涯，常被形容為在不同風格之間擺盪。1975 年加入柯布漢樂團時，他說那像一個融合放克的搖滾團，音量極大、很受歡迎，與他之前待過的柔和爵士世界完全不同；他也從蓋瑞·伯頓、邁爾士·戴維斯等不同樂團領導者身上，學到各自怎麼組織音樂、怎麼排曲目、怎麼對待樂手。
1980 年代他自組三重奏與樂團，1990 年代為 Blue Note 錄製了一系列專輯，包括與洛瓦諾等人合作的《Time on My Hands》。1998 年與 Medeski Martin & Wood 合作《A Go Go》，走向更明顯的放克與爵士融合；2001 年的《Works for Me》則回到傳統爵士。
《Works for Me》的起點是一次臨時的演出。PopMatters 報導，他曾在紐約的 Knitting Factory 臨時替補一位生病的吉他手，和薩克斯風手查爾斯·洛伊德（Charles Lloyd）同台，鼓手是比利·希金斯。他回憶說，那是爵士樂界很棒的一次經驗，搖擺得非常有勁，所以決定找希金斯錄一張傳統爵士專輯。
對於自己在風格之間來回，他告訴 PopMatters，他早已來回彈放克爵士與傳統爵士太多次，已經不必特別思考，就是照眼前的音樂去彈；也說每次換風格，都讓他更期待回到另一邊。
此後他又接連推出向雷·查爾斯（Ray Charles）致敬的專輯，以及把鄉村歌曲爵士化的《Country for Old Men》，並經常和 Grateful Dead 的貝斯手菲爾·萊許同台。他在 2023 年告訴 Guitar World，大約十五年前有人把他介紹給萊許，之後他多次與萊許合作，因此必須學許多 Grateful Dead 的曲子，〈Uncle John's Band〉是他最喜歡的一首，也剛好讓他的名字出現在專輯標題。
心得分享：我們可以學到什麼
斯科菲爾德親口說的吉他心得
抄大師，也抄別的樂器（MusicRadar，2015）：他給年輕音樂人的建議是：忠於自己喜歡的音樂，但什麼都彈；聽大師、抄大師，因為不管怎麼抄，最後聽起來還是自己。他還建議學歌手唱的歌、學其他樂器的曲子，這樣抄出來會變得不一樣，而且沒人會發現。
練琴很實在（Sussex Jazz Magazine，2014）：他說自己必須練琴，不練就會很糟。他練的是接下來要演出的曲子，常彈爵士標準曲、翻 fake book（爵士樂譜集）、找和弦指法（voicing），也會偷學別人的樂句、練各種模式，並用 Jamey Aebersold 的伴奏專輯，關掉貝斯聲道，只跟著鼓手一起練標準曲。
留白與律動（Guitar World，2014）：回顧自己的演奏變化，他說早期的錄音裡，他不懂得怎麼收尾一個樂句、怎麼讓最後一個音自然消失。後來他學到，要讓空間出現，重新進來時要把自己放進節奏組裡，而不是壓在上面。
樂團要先愛這首歌（San Antonio Current，2021）：他說，領導樂團時，大家必須真的喜歡這首曲子；並且在自己的演奏裡留出空隙，樂團才能對話，不要用一堆音符把空間塞滿。
練太多也有代價（Jazz Journal，早年訪談）：他曾說吉他手的問題之一是你沒有在樂器上呼吸，坐著練最難的長線條，有時練習反而妨礙演出。
先愛歌，再談即興
他在 2017 年對 All About Jazz 說，要把一首歌變成好的爵士表演，自己必須先愛這首歌，整個樂團也都要自在；如果有人討厭這首歌，通常做不起來。他還說，爵士傳統要求每個人加一點自己的東西，而不是完全重現過去的聲音；他很尊敬 1940 到 1960 年代的音樂，但想彈得和邁爾士或柯川一模一樣是死路。
寫曲很辛苦，但很值得
2023 年他在 Guitar World 說，寫曲是件苦差事：第一天寫的東西很爛，第二天又很爛，直到某天發現這樣好像可以，隔天還要再回頭檢查。但寫出一首真正有用的曲子，那種感覺無可取代，因為那是自己的音樂，不必跟別人的經典版本比較。
與大師同台的收穫
1987 年他在訪問中說，邁爾士·戴維斯已經遠遠超過練音階、彈很快的炫技階段，和這樣成熟的人同台很難得。他也講過一次錄音：戴維斯吹完一段很完整的藍調獨奏後，他才接著彈，聽回放時覺得自己像個業餘者；但戴維斯卻說，希望剛才自己也能像他那樣彈，因為自己的獨奏已經吹過類似的了。斯科菲爾德說，他不覺得自己有那麼大膽。
我們可以怎麼練
- 聽管樂手，再搬到吉他上：選一段薩克斯風或小號的獨奏，先用唱的，再把樂句找到琴上，注意哪裡換氣、哪裡留白。
- 拿一首標準曲，天天練：像他說的，把一首爵士標準曲彈熟，再慢慢找不同的和弦指法，並用伴奏音檔配合練習。
- 練連音與句子的收尾：不一定要彈很快；練習讓音符順順連起來，並練習讓最後一個音自然結束，留一個空間。
- 把自己放進節奏組：和別人合奏時，先聽鼓與貝斯的律動，再決定要不要多彈。
- 選你真心愛的歌，再改編：可以像他處理鄉村老歌那樣，先愛上旋律，再嘗試換節奏、換和弦，把它變成適合自己即興的曲子。
吉他心得資料來源
- MusicRadar，〈John Scofield on his workhorse Ibanez and advice to his younger self〉，2015：https://www.musicradar.com/news/guitars/john-scofield-on-his-workhorse-ibanez-and-advice-to-his-younger-self-621124
- Sussex Jazz Magazine，〈John Scofield interview〉，2014：https://www.sussexjazzmag.com/john-scofield-interview/
- Guitar World，〈Talking Gear and 'Juice' with John Scofield〉，2014：https://www.guitarworld.com/news/talking-gear-and-juice-john-scofield
- San Antonio Current，〈Guitarist John Scofield, a headliner at San Antonio's Jazz'SAlive, reflects on a life in music〉，2021：https://www.sacurrent.com/music/guitarist-john-scofield-a-headliner-at-san-antonios-jazzsalive-reflects-on-a-life-in-music-27180492/
- All About Jazz，〈John Scofield: Jazz Inspires You To Try Something Different〉，2017：https://www.allaboutjazz.com/john-scofield-jazz-inspires-you-to-try-something-different-john-scofield-by-nenad-georgievski
- Guitar World，〈John Scofield on why he prefers Ibanez to Gibson guitars〉，2023：https://www.guitarworld.com/features/john-scofield-uncle-johns-band
- 基督教科學箴言報（The Christian Science Monitor），1987：https://www.csmonitor.com/1987/0629/lsco.html
- Jazz Journal，〈John Scofield: a survey〉，早年訪談：https://jazzjournal.co.uk/2023/08/31/jj-08-83-john-scofield-a-survey/
參考資料
- 維基百科（Wikipedia），〈John Scofield〉：
- 約翰·斯科菲爾德官方網站（johnscofield.com）：
- 基督教科學箴言報（The Christian Science Monitor），〈An original guitar player who got his start listening to horn solos〉，1987：
- PopMatters，〈Interview with John Scofield〉，2001：
- Premier Guitar，〈John Scofield Connects the Dots〉，2016：
- Guitar World，〈John Scofield on why he prefers Ibanez to Gibson guitars〉，2023：
- Guitar World，〈Talking Gear and 'Juice' with John Scofield〉，2014：
- MusicRadar，〈John Scofield on his workhorse Ibanez and advice to his younger self〉，2015：
- Reverb，〈Ibanez John Scofield Signature JSM100〉商品頁：
照片：No machine-readable author provided. Nomo assumed (based on copyright claims).／CC BY-SA 2.5／Wikimedia Commons
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Hreinn Gudlaugsson／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
常見問題
約翰·斯科菲爾德是誰？
他是 1951 年出生於美國俄亥俄州的爵士吉他手與作曲家，曲風融合爵士、藍調、放克與搖滾，1982 年起加入邁爾士·戴維斯的樂團約三年多。
約翰·斯科菲爾德用什麼吉他？
長年使用 Ibanez AS200 半空心琴，Ibanez 也推出以他命名的 JSM 系列簽名琴；音箱則隨專案不同，曾用 Vox AC30、Fender Deluxe Reverb 與 Magnatone。
約翰·斯科菲爾德的代表作有哪些？
常被提到的有《Bar Talk》《Blue Matter》《A Go Go》《Works for Me》《Past Present》《Country for Old Men》，後兩張都獲得葛萊美最佳爵士器樂專輯。
想學斯科菲爾德的風格，要從哪裡開始？
可以從他自己說的方法開始：多聽管樂手的獨奏並抄下來、熟練幾首爵士標準曲，再練連音與樂句的收尾。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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