約翰·李·胡克（John Lee Hooker）：用一個和弦燒出電藍調的美國吉他手⁠ 

1992 年，《Guitar Player》雜誌的記者到胡克位於加州的家裡拜訪。他請客人坐上沙發，把吉他調好弦，接著就彈起〈Boogie Chillen'〉的器樂版，兩隻腳還各自踩著不同的拍子。 約翰·李·胡克（John Lee Hooker）是出身美國密西西比州的藍調歌手與吉他手，後來在底特律（Detroit）成名。他的招牌是低沉沙啞的嗓音、一個和弦反覆低鳴的吉他律動，以及用腳打出來的節拍。他把鄉間的藍調帶進電吉他的時代，2001 年過世，留下大量錄音。

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生平簡介

胡克生於密西西比州，是家中十一個孩子之一，父母是佃農。他的出生年份，各來源的說法不一，這裡不下定論。

他小時候在教會唱詩班唱歌。母親後來改嫁給威爾·摩爾（Will Moore），這位繼父是藍調歌手與吉他手，在家鄉一帶的派對和舞會上表演。美國國家公園管理局（National Park Service）的資料說，胡克的低鳴式、單一和弦的彈法就是從繼父身上學來的，風格比較接近路易斯安那的藍調，而不是典型的三角洲藍調。胡克自己在 1992 年受訪時也說，用腳打拍子這件事，同樣來自繼父，他說自己十三歲左右就跟著繼父學琴。

十四歲左右，他離家前往田納西州的孟菲斯（Memphis），在比爾街（Beale Street）一帶的戲院和家庭派對演出。後來他到俄亥俄州的辛辛那提（Cincinnati）住了約十年，白天打零工，也和福音團體一起唱歌。1943 年，他定居底特律，在汽車工廠上班，夜裡到哈斯廷斯街（Hastings Street）一帶的俱樂部演出。為了讓聲音蓋過吵鬧的人群，他買了第一把電吉他，電藍調的風格就是在這個時期成形的。

1948 年，有唱片行老闆介紹他給底特律的唱片經銷商伯納德·貝斯曼（Bernard Besman），貝斯曼讓他錄下試聽帶。這首〈Boogie Chillen'〉交給 Modern Records 發行，1949 年 2 月登上 Billboard 種族唱片榜第一名，也是 1949 年最受歡迎的種族唱片之一。之後：1950 年代初轉到 Chess 唱片，和馬帝·沃特斯（Muddy Waters）一起巡迴南方；1960 年代美國興起藍調復興，他吸引了大批白人聽眾，也在歐洲找到新的舞台；晚年則和范·莫里森（Van Morrison）、卡洛斯·山塔那（Carlos Santana）、史提夫·米勒（Steve Miller）等人合作，到 1990 年代都還在發片。

重要年表

代表作品

• 〈Boogie Chillen'〉（1948）：單一和弦、不斷推進的律動，是他的成名作，被搖滾名人堂列入「500 首塑造搖滾的歌」，也於 2008 年進入美國國家錄音登記表（National Recording Registry）。
• 〈Crawlin' King Snake〉（1949）：早期代表曲之一，據美國國家公園管理局的資料，他是從早年啟蒙的吉他手東尼·霍林斯（Tony Hollins）那裡第一次聽到這首歌。
• 〈I'm in the Mood〉（1951）：據美國國家公園管理局的資料，這是他當年最大的熱門曲。
• 〈Dimples〉（1956）：1950 年代中期的 R&B 熱門曲之一，1964 年也曾進入英國單曲榜。
• 〈Boom Boom〉（1962）：Vee-Jay 唱片發行，同樣被列入搖滾名人堂「500 首塑造搖滾的歌」。電影《The Blues Brothers》中他也演唱了這首。
• 《Hooker 'n Heat》（1970）：與 Canned Heat 合作，是他第一張進入 Billboard 200 的專輯。
• 《The Healer》（1989）：晚年的代表專輯，與山塔那、邦妮·瑞特等人合作。
• 《Chill Out》（1995）：獲葛萊美最佳傳統藍調專輯。

演奏特色與技巧

單一和弦的低鳴律動。 胡克的吉他很少追求複雜的和弦進行，而是讓一個和弦一直反覆，靠節奏的重量、停頓和歌聲帶動整首歌。維基百科指出，他發展出以節奏推動的布吉，和 1930、40 年代來自鋼琴的布吉伍吉（boogie-woogie）不一樣；〈Boogie Chillen'〉的資料也指出，它聽起來更像美國山丘地區（hill country）的藍調。

自由伸縮的拍子。 他不太照固定的拍子走，小節數也不固定，所以和他同台的樂手常常不好配合。1992 年《Guitar Player》的記者問他是不是不照十二小節藍調的格式，他回答，那是「給鳥聽的」，要靠感覺去彈；他自己要彈十二小節也沒問題，但那會拿走他的感覺。《Guitar World》專欄作者 G. Love 也觀察到，胡克一旦把律動立起來，之後的小節數和旋律都隨他決定，節拍比任何東西都重要。

用腳打節奏。 錄〈Boogie Chillen'〉時，製作人貝斯曼把麥克風放在一塊木板上，錄下他的踏腳聲。他在 1992 年的訪談裡被問到怎麼用腳數拍子，他笑著說自己也說不上來，就是順著走，也不需要鼓。

開放調弦與不用彈片。 他常用開放調弦（open tuning），並且依歌曲重新調弦，例如他說〈Boom Boom〉就要另外調。各來源對〈Boogie Chillen'〉具體用哪個開放調說法不同，這裡不下結論。〈Boogie Chillen'〉的資料也提到，這首歌用了搥弦與勾弦。他自己說不用彈片，這樣才能得到「深而有肉感」的音色。

音箱設定。 他說自己的音箱設定不要太尖，也不要太多低頻，大致調在中間，每首歌會不一樣。

代表吉他與器材

1992 年的訪談裡，胡克回顧自己的第一把電吉他：他說是 T-Bone Walker 送他的 Epiphone 空心琴（archtop）。在那之前，他用過一把裝了 DeArmond 拾音器的老 Stella 木吉他。早期在底特律錄音時，他說自己插的是老舊的 Ampeg 或 Silvertone 音箱。

後來他偏好半空心電吉他。當時的《Guitar Player》刊出他在家中拿著 Gibson ES-335 的照片。他說自己喜歡這種琴的音色，也偏愛 Gibson；被問到為什麼不用 Fender 吉他，他說「我可以，但我不想」。在音箱方面，他家裡有一台老的 Fender Concert 音箱，也有一台沒那麼出名的 Bedrock 音箱。

Premier Guitar 的 1967 年 Epiphone Sheraton E212T 報導，把胡克列為這款半空心電吉他的知名使用者，並說很少有一把半空心琴能同時吸引像他這樣差異極大的演奏者。

影響與榮譽

胡克獲得的榮譽橫跨藍調、搖滾與美國傳統文化：1980 年入選藍調名人堂、1983 年獲國家傳統藝術獎、1991 年入選搖滾名人堂、1997 年在好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）有了自己的星星。葛萊美獎方面，維基百科列出他在 1990、1995、1998（兩項）年得獎，並在 2000 年獲頒終身成就獎，其中 1995 年是以《Chill Out》拿下最佳傳統藍調專輯。〈Boogie Chillen'〉於 1999 年進入葛萊美名人堂（Grammy Hall of Fame）。

在影響方面，〈Boogie Chillen'〉的資料提到，B.B. 金（B.B. King）、波·迪德利（Bo Diddley）、巴迪·蓋（Buddy Guy）、艾伯特·柯林斯（Albert Collins）等吉他手都說過，它是自己早年的影響之一。1960 年代，英國的 The Animals 等樂團翻唱了他的〈Boom Boom〉，讓更多白人聽眾認識他。邦妮·瑞特在他入選搖滾名人堂時擔任引薦人，說自己是被「爬行的蛇王約翰·李·胡克」（crawlin' king snake，取自他的歌名）施了魔法。

心路歷程：白天上班、夜裡進哈斯廷斯街

胡克在 1992 年的訪談裡，談到剛到底特律的日子。他說哈斯廷斯街是「城裡最好的一條街」，你要的東西都在那裡，不想要的東西也都在那裡。後來那條街被改建成高速公路，已經不在了。

他說自己當時整個人都投入音樂，但為了生活還是得工作，當過清潔工之類的工人。除了哈斯廷斯街的俱樂部，他也在其他街區的俱樂部演出。

同一篇訪談裡，記者問他是否像三角洲酒館的樂手那樣，從天黑彈到天亮。他說他想，但沒有。這段回憶讓人看到，他的電藍調是在白天要上班的日子裡，一間一間俱樂部累積出來的。

人生起伏：從街邊俱樂部到名人堂

1948 年〈Boogie Chillen'〉大賣之後，胡克接下來幾年錄音量很大。《Guitar Player》估計，1949 到 1953 年這幾年他一共錄了約 70 張單曲，分散在 24 家不同的唱片公司，期間用過約十幾個不同的名字，例如 John Lee Booker、Johnny Lee、Delta John 等。1950 年代中期，他又有〈Dimples〉這樣的熱門曲。

進入 1960 年代，美國興起藍調復興，他的唱片吸引大批白人聽眾；1962 年第一次去歐洲，回國時發現〈Boom Boom〉成了他第一首跨出藍調圈的熱門歌。1964 年，The Animals 翻唱的〈Boom Boom〉進入 Billboard Hot 100 第 43 名。1970 年，他和 Canned Heat 合作的《Hooker 'n Heat》，是他第一張進入 Billboard 200 的專輯。

到了 1989 年，《The Healer》找來山塔那、邦妮·瑞特等人，讓他與他同台。他在 1992 年受訪時說，〈The Healer〉和〈Stripped Me Naked〉都只錄了兩次就完成。此後他到 1990 年代仍持續發片，並在 1995 年拿下《Chill Out》的葛萊美獎，直到 2001 年過世。

心得分享：我們可以學到什麼

約翰·李·胡克親口說的吉他心得

以下是他在訪談裡講過的想法，用轉述的方式整理：

• 深而有肉感的音色比速度重要。（《Guitar Player》，1992）他說自己找的是「一種深沉、有肉感的感覺」，因此不用彈片。他認為很多人把和弦彈得又快又碎，那不是藍調，聽起來很「人工」。要把吉他彈得「funky」，他的建議是慢慢來，不要趕，讓它自然流出來。
• 不要被譜和格式框住。（《Guitar Player》，1992）他說藍調是靠感覺彈的，閉上眼睛，就知道該彈哪些音、不該彈哪些音；他不喜歡別人告訴他該怎麼彈。他錄音時也不需要寫在紙上的東西，兩個小時可以錄五、六首歌。
• 一個人坐著慢慢彈，再用節奏把人帶動。（Peter Stone Brown 訪談，1977）他說自己最喜歡坐著彈慢的「funky blues」，但年輕的聽眾想跳舞，所以現場會先用慢曲把人帶進出神的狀態，再突然轉成布吉讓大家動起來。
• 不要忘了聽眾。（《Guitar Player》，1992）他說是平常工作五、六天、再去看演出買專輯的勞動者和窮人把他推到今天的位置，所以他喜歡進小酒吧，和大家一起喝杯啤酒。
• 在 1989 年《Guitar Player》的訪談裡，他說最喜歡的曲目是〈Rockin' Chair〉，一首坐在搖椅上彈的獨奏藍調，他形容那是可以讓人沉思的「funky blues」。

他怎麼學琴：從身邊的人學

胡克的啟蒙老師就在家裡。他從繼父威爾·摩爾那裡學到低鳴的單和弦、踏腳的節奏，這個基礎一輩子沒變。美國國家公園管理局的資料說，他早年也受到東尼·霍林斯和查理·帕頓（Charley Patton）等當地藍調樂手的影響。

少即是多：一個和弦也能撐住整首歌

胡克證明，藍調不一定要靠和弦變化，靠的是節奏的重量、停頓與嗓音。這和我們一般學吉他先背很多和弦的方向剛好相反，也讓我們在練琴時，可以把注意力放在手感、重量和節奏上。

我們可以怎麼練

• 只用一個和弦彈 5 分鐘。 選一個你熟悉的和弦，用右手打出穩定的低音節奏，試著只靠力道、停頓與重音讓它「有變化」。
• 試著用腳打拍子。 坐著彈，用腳踩出節奏，右手跟著腳；先練一個固定的拍子，再練在句子的結尾稍微停頓。
• 試試開放調弦。 把吉他調成開放調，用最簡單的指型彈出和弦，再用搥弦與勾弦加上一點點變化，感受藍調的味道。
• 慢下來。 照他的建議，先不要追求速度，讓音符有空間，把每個音彈得有重量。
• 聽原版錄音。 找〈Boogie Chillen'〉與〈Boom Boom〉聽，注意他在哪裡停頓、節奏怎麼伸縮，再試著跟著彈。

吉他心得資料來源

• 《Guitar Player》，〈John Lee Hooker：How to play the blues〉，1992 年 8 月號：https://guitarplayer.com/guitarists/john-lee-hooker-how-to-play-the-blues
• Jas Obrecht，〈John Lee Hooker: The Complete 1989 Interview〉（原刊於《Guitar Player》1989 年 11 月號）：https://jasobrecht.substack.com/p/john-lee-hooker-the-complete-1989
• Peter Stone Brown，〈Interview: John Lee Hooker, October 1977, at the Main Point, Bryn Mawr, PA〉：https://www.peterstonebrown.com/2012/04/22/interview-john-lee-hooker-october-1977-at-the-main-point-bryn-mawr-pa/

參考資料

• 維基百科（Wikipedia），〈John Lee Hooker〉：
• 維基百科（Wikipedia），〈Boogie Chillen'〉：
• 維基百科（Wikipedia），〈Boom Boom (John Lee Hooker song)〉：
• 搖滾名人堂（Rock & Roll Hall of Fame），〈John Lee Hooker〉：
• 美國國家公園管理局（National Park Service），〈John Lee Hooker〉：
• Premier Guitar，〈1967 Epiphone Sheraton〉：
• 《Guitar Player》，〈John Lee Hooker：How to play the blues〉，1992 年 8 月號：
• Guitar World，〈Down and Dirty with G. Love: On John Lee Hooker〉：
• Jas Obrecht，〈John Lee Hooker: The Complete 1989 Interview〉：

照片：Masahiro Sumori／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Jean-Luc／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
Sam Howzit／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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