一個十歲的男孩，聽了 The Ventures 的〈Walk, Don't Run〉，決定這輩子要當吉他手。幾十年後，他在〈Hotel California〉的尾奏裡，和另一位吉他手輪流獨奏、再合奏，成為許多人反覆討論的一段吉他對話。 他就是喬·沃爾什（Joe Walsh），1947 年生於美國堪薩斯州威奇托（Wichita）的吉他手、歌手與創作人。他先是三人團 James Gang 的主角，之後以個人專輯和〈Rocky Mountain Way〉打開局面，1975 年加入老鷹合唱團（Eagles）。《Guitar Player》2025 年的報導說，他的風格結合好記的 riff、有表情的樂句，以及滑音吉他（slide guitar）裡那種直接抓住聽眾的力道。這篇文章整理他的生平、器材和他自己說過的琴藝心得，讓學吉他的人知道：這位吉他手為什麼值得認識。
邊讀邊聽
生平簡介
沃爾什生於 1947 年 11 月 20 日。父親是美國空軍飛行員，在他不滿兩歲時因演習中的空中擦撞事故去世；母親是受過古典訓練的鋼琴家。後來他的繼父收養了他，他改用繼父的姓氏，原本的姓 Fidler 則留在中間名。成長過程中，他先後住過俄亥俄州哥倫布、紐約市和紐澤西州蒙特克萊爾（Montclair），高中時在樂隊裡吹的是雙簧管。
十歲那年，他拿到第一把吉他。聽了 The Ventures 在 1960 年錄的〈Walk, Don't Run〉之後，他認定自己要走吉他手這條路。後來受到 The Beatles 的鼓舞，他加入新澤西的樂團 the Nomads 擔任貝斯手，正式踏進搖滾圈。
高中畢業後，他進入肯特州立大學（Kent State University），原本打算主修英文、副修音樂，在學期間參加了克里夫蘭一帶的幾個樂團，包括 1965 年組成的 the Measles。他只念了一個學期就離開學校，專心做音樂。
1960 年代末，他加入 James Gang，接替離團的吉他手 Glenn Schwartz。這個團後來成為只有吉他、貝斯、鼓的三人編制，沃爾什是團裡唯一的旋律樂器。1970 年的專輯《James Gang Rides Again》收錄〈Funk #49〉，成為這個團最廣為人知的歌。現場專輯《James Gang Live at Carnegie Hall》是他在團裡的最後一張。
離開 James Gang 之後，他搬到科羅拉多，和鼓手 Joe Vitale、貝斯手 Kenny Passarelli 組成 Barnstorm。第二張專輯《The Smoker You Drink, the Player You Get》在 1973 年 6 月發行，在美國 Billboard 榜最高升到第 6 名；單曲〈Rocky Mountain Way〉登上 Billboard Hot 100 第 23 名，讓他不靠 James Gang 的名字也站得住腳。
1975 年，他接替離團的創團成員 Bernie Leadon，加入老鷹合唱團。他參與的第一張老鷹專輯，是 1976 年 12 月 8 日發行的《Hotel California》。此後他一邊跟老鷹合唱團錄音巡演，一邊繼續發行個人專輯。老鷹合唱團於 1998 年進入搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），名人堂網站的簽名名單裡有沃爾什。
到 2025 年，《Guitar Player》報導指出，他已經 77 歲，仍在跟老鷹合唱團演出，團體在拉斯維加斯 Sphere 的駐場演出排到 2026 年 2 月。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1947 | 11 月 20 日生於美國堪薩斯州威奇托 |
| 約 1957 | 10 歲時拿到第一把吉他 |
| 1965 | 與肯特州立大學的同學組成 the Measles |
| 1969 | James Gang 發行首張專輯《Yer' Album》；同年他把自己的一把 1959 年 Gibson Les Paul 賣給吉米·佩吉（Jimmy Page） |
| 1970 | 《James Gang Rides Again》發行，收錄〈Funk #49〉 |
| 1972 | 在科羅拉多組成 Barnstorm，10 月發行同名專輯《Barnstorm》 |
| 1973 | 6 月發行《The Smoker You Drink, the Player You Get》；〈Rocky Mountain Way〉登上 Hot 100 第 23 名 |
| 1974 | 12 月發行第一張不以 Barnstorm 名義發行的專輯《So What》 |
| 1975 | 接替 Bernie Leadon，加入老鷹合唱團 |
| 1976 | 12 月 8 日，《Hotel California》發行，是他參與的第一張老鷹專輯 |
| 1977 | 〈Life in the Fast Lane〉於 5 月 3 日發行，Hot 100 最高第 11 名 |
| 1978 | 個人專輯《But Seriously, Folks...》發行，〈Life's Been Good〉Hot 100 最高第 12 名 |
| 1979 | 老鷹合唱團專輯《The Long Run》發行 |
| 1998 | 隨老鷹合唱團進入搖滾名人堂 |
| 2012 | 發行個人專輯《Analog Man》，由 Jeff Lynne 共同製作 |
| 2022 | 與 James Gang 重聚，出現在 Taylor Hawkins 致敬演唱會 |
代表作品
- 〈Funk #49〉（《James Gang Rides Again》，1970）：James Gang 的招牌曲，以律動感強的 riff 為核心，吉他與貝斯同步。
- 〈Rocky Mountain Way〉（《The Smoker You Drink, the Player You Get》，1973）：他最廣為人知的個人單曲之一，Hot 100 最高第 23 名，solo 段使用 talk box，也展現他的滑音。
- 〈Hotel California〉（老鷹合唱團，1976 年專輯、1977 年單曲）：尾奏是他與唐·費爾德（Don Felder）輪流獨奏、再合奏的雙吉他。
- 〈Life in the Fast Lane〉（老鷹合唱團《Hotel California》，1976）：出自他的吉他 riff，單曲最高第 11 名，是老鷹合唱團裡少見的硬搖滾。
- 〈Life's Been Good〉（《But Seriously, Folks...》，1978）：Hot 100 最高第 12 名，是他截至目前最大的個人熱門曲。
- 〈A Life of Illusion〉（《There Goes the Neighborhood》，1981）：登上美國主流搖滾榜（Hot Mainstream Rock Tracks）第一名，是他最受歡迎的歌之一。
- 《Analog Man》（2012）：睽違多年的個人專輯，由 Jeff Lynne 共同製作。
演奏特色與技巧
英文維基百科指出，沃爾什最為人所知的兩項特色，是 talk box 與滑音吉他。吉他雜誌《Guitar World》形容他的節奏吉他「斷奏、帶切分，像指紋一樣獨特」，他的獨奏則是一上來就燒起來、一路燒到結束。
riff 與節奏。 他是從 riff 出發的吉他手。〈Funk #49〉、〈Rocky Mountain Way〉、〈Life in the Fast Lane〉都能一聽就認出來。James Gang 時期，他是樂團裡唯一的旋律樂器，所以節奏與旋律都由他一個人撐起；英文維基百科形容他「以創新的節奏吉他和富創意的 riff 見長」。
改造電路與拾音器。 沃爾什對電子學的興趣很早就開始。他在 2012 年《Guitar World》訪談裡說，自己約 12 歲迷上業餘無線電，1961 年起一直是無線電玩家，因此在真正投入吉他時，就已經懂得訊號怎麼走、音箱怎麼修、怎麼調整。維基百科也記載，James Gang 時期他曾經改接吉他拾音器的線路，做出自己招牌的「attack」音色。
滑音吉他。 他的滑音強調直接而有個性。他在 2012 年的訪談裡說，不同滑管材質會帶來不同音色：玻璃滑管最好聽、聲音很甜，適合 George Harrison 那類風格；要壓過另一把 Les Paul 時，則要用比較大的金屬滑管。他錄〈Rocky Mountain Way〉時用的是金屬滑管，接在調成開放調弦的 Les Paul 上，經由 Fender Champ 小音箱發聲。
talk box。 talk box 是把吉他的聲音透過管子送進嘴裡，再用口型改變音色、由麥克風收音的效果裝置。英文維基百科的 talk box 條目記載，Bob Heil 做出了高功率的版本。〈Rocky Mountain Way〉使用的就是 Bob Heil 製作的 talk box。沃爾什在《Guitar World》訪談中還說，彼得·法蘭普頓（Peter Frampton）後來問他怎麼弄出那個聲音，並在〈Show Me the Way〉裡用了類似的效果。
錄音室裡的厚度。 英文維基百科引用製作人 Bill Szymczyk 在《Behind the Boards II》（2014）的說法：〈Rocky Mountain Way〉疊了大約六、七軌吉他，錄音時只用一支 Shure SM57 麥克風對著一個小音箱；Szymczyk 認為那份厚實的音色來自沃爾什本人，不是靠錄音室的花招。
雙吉他的合作。 〈Hotel California〉的尾奏，是兩把吉他輪流獨奏，再以和聲與琶音疊在一起。Szymczyk 說，兩人的即興樂句有被剪進最後版本，再搭配錄音室中排好的和聲。沃爾什在 2012 年的訪談裡回憶，他和 Don Felder 各自有負責的段落，後來想到把兩人的部分合在一起，就成了歌裡的雙吉他。
代表吉他與器材
- Fender Telecaster。 〈Hotel California〉錄音中，沃爾什彈的是 Fender Telecaster，Don Felder 彈的是 Gibson Les Paul（英文維基百科；沃爾什在 2012 年訪談中也說「就他的記憶」是 Telecaster）。他說，團裡兩把吉他的搭配原則是「一把單線圈、一把雙線圈」：兩把 Les Paul 放在一起聽不清楚誰是誰，兩把單線圈又太薄，所以在這首歌裡，他就負責單線圈的角色。
- Fender Champ 小音箱。 他在 2012 年《Guitar World》訪談中說，〈Funk #49〉是用一把老的 blackface Champ 配 Telecaster，直接插入錄的；他也說自己喜歡小音箱，不喜歡大音箱，還提到 Dr. Z 音箱和 Fender Champ。《Guitar World》2019 年的音色分析文章，也引用他這段更正，指出〈Funk #49〉用的是 blackface（約 1964～1967 年）Champ，不是外界常說的 tweed Champ。
- Gibson Les Paul。 1969 年，他把自己的一把 1959 年 Gibson Les Paul Standard 以大約 1,200 美元賣給 Jimmy Page；沃爾什在 2012 年的訪談中說，那把琴原本琴頸太粗，他請 Akron 的琴匠 Virgil Lay 把琴頸削薄，他認為 Page 喜歡的可能就是削過的琴頸。這把琴後來成為 Page 的 "Number 1"。
- Gretsch 6120 與 Fender Bandmaster。 他在 2012 年訪談中說，自己把一把 1959 年的 Gretsch 6120 和一台 3×10 的 Fender Bandmaster 送給 The Who 的 Pete Townshend；英文維基百科記載，Townshend 後來在《Who's Next》《Quadrophenia》等專輯的錄音裡用過這把 Gretsch。
- PRS McCarty 594 Singlecut Joe Walsh。 英文維基百科列出這把與 Paul Reed Smith 合作開發的簽名琴款。
- 其他。 維基百科還列出他用過的 Carvin 吉他和 Marshall 50 瓦 Plexi 音箱。《Analog Man》的錄音裡，他用過一台 Peavey 30 瓦小音箱錄滑音，也用過數位模擬的 Fender FM15 小音箱接真空管前級，拿到有類比味的音色（沃爾什自述，《Guitar World》2012）。
影響與榮譽
英文維基百科記載，《Rolling Stone》2011 年「史上最偉大 100 位吉他手」榜單，把沃爾什列在第 54 名。1998 年，《Guitarist》雜誌讀者票選，〈Hotel California〉的吉他獨奏被選為史上最佳吉他獨奏。
以老鷹合唱團成員的身分，他先在 1998 年進入搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），再於 2001 年進入人聲團體名人堂（Vocal Group Hall of Fame）。維基百科列出的葛萊美獎，他以老鷹合唱團成員的身分共獲得五座，包括〈Hotel California〉的年度唱片獎。肯特州立大學在 2001 年 12 月頒給他音樂榮譽學位，2012 年 5 月，伯克利音樂學院（Berklee College of Music）也頒給他和其他老鷹成員榮譽博士學位。
同行的肯定也很具體。英文維基百科寫道，吉米·佩吉、艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）與 Pete Townshend 都稱讚過他的音樂；《Guitar Player》2025 年的報導也轉述，Clapton 曾說自己不常聽唱片，但會聽沃爾什的。戴夫·格羅爾（Dave Grohl）說過，Nirvana 頂多是個「很爛的 James Gang」，沃爾什在《Rolling Stone》2016 年的訪談裡說，他把這句話當成很棒的讚美；Foo Fighters 在 2014 年的專輯《Sonic Highways》裡，也邀請他錄了吉他。
他也常常在演出現場和其他吉他手同台。例如 2004 年的 Eric Clapton Crossroads 吉他音樂節，以及同年為了紀念 Fender Stratocaster 五十週年在倫敦舉行的 Strat Pack 演唱會；2012 年，他在葛萊美頒獎典禮上，與 保羅·麥卡尼（Paul McCartney）等人一起演出收尾曲目。
心路歷程：離開人人看好的三人團，賭一次自己
James Gang 正走紅，有專輯、有歌迷，沃爾什卻決定離開。他在 2012 年《Guitar World》訪談中說，當時沒有人明白他為什麼要退團，因為整個團明明發展得很好；他自己的想法是，他不想再待在一個三人搖滾團裡，覺得這會把自己逼到角落，而且也不太想被當成「重金屬的祖父輩」。
他先到了科羅拉多，因為製作人 Bill Szymczyk 在那裡，他也不想留在克里夫蘭，想重新開始。這個賭注並不穩當。第一張 Barnstorm 專輯並沒有立刻大賣；他後來說，自己當時並不確定能不能成功，只知道必須試一次。
〈Rocky Mountain Way〉正是從這段心情裡長出來的。沃爾什在 2012 年《Guitar World》訪談裡說，這首歌的意思是「離開 James Gang 去單飛，看來是行得通的」，歌詞裡「The Rocky Mountain way is better than the way we had」那一句，就是他對自己說：「這樣大概會沒事，這不是 Joe Walsh 的終點。」他在《Guitar Player》（2025 年報導，引述他過去談話）裡也說，他當時想把這件事講成正面的：離開之後，他覺得驕傲、也有信心，這是一首正面的歌，是基本款的搖滾樂。
沃爾什在 2012 年的訪談裡說，那首歌也是他滑音的「出道曲」：他想讓別人知道，他也會彈滑音。
人生起伏：樂團、單飛、再回到樂團
沃爾什的生涯，是在「樂團」與「單飛」之間來回。
James Gang 時期。 他和 James Gang 發行了《Yer' Album》《James Gang Rides Again》《Thirds》和一張卡內基音樂廳現場專輯。《Rolling Stone》2016 年的訪談中，他回憶起這段時間：樂團剛開始只翻唱別人的歌，後來在歌曲中間加入四、五分鐘的即興，累積出六、七段即興以後，就不再需要翻唱，他們把這些即興段落配上歌詞，變成頭兩張專輯。〈Funk #49〉的歌名也和這段經驗有關：他說他們那時覺得這段即興大概演過五十次，錄音時製作人說「不可能有五十次」，於是改成四十九。
Barnstorm 與單飛。 1972 年起的 Barnstorm 和接下來幾張專輯，讓他在 1970 年代中期有了自己的聽眾。《Guitar Player》2025 年報導指出，他後來的專輯《So What》和現場專輯《You Can't Argue with a Sick Mind》都進了排行榜。
加入老鷹合唱團。 沃爾什在 2012 年訪談裡說，1975 年前後他對單飛已經有點疲倦。他說，出名以後，生意上的事會跟著來，例如僱人、發薪水，還有「下一張專輯要比上一張更紅」的壓力；他覺得自己有點孤單，創作也有點停滯，心裡想：要是能再回到一個樂團裡就好了。
老鷹合唱團那時剛好缺人。他和老鷹同屬一位經紀人 Irving Azoff，也常一起巡演，所以 Bernie Leadon 離團時，Don Henley 與 Glenn Frey 認為沃爾什會是合適的人選。《Guitar Player》2025 年報導說，他在老鷹演出的安可環節以〈Rocky Mountain Way〉客串，是這扇門打開的原因之一。英文維基百科也指出，團內曾經擔心他太「狂」，不一定適合老鷹的聲音。
他進團之後，帶進比較硬的搖滾味。《Hotel California》的錄製過程拖了一年半，但他在其中留下了〈Life in the Fast Lane〉的 riff。1979 年的《The Long Run》賣了約 700 萬張，老鷹合唱團在 1980 年解散。
1980 年代以後。 老鷹解散之後，他繼續發行個人專輯，不過英文維基百科的說法是，1980 年代的銷售沒有達到早年的成績。1994 年，老鷹合唱團重聚，發行《Hell Freezes Over》，在 Billboard 專輯榜拿到第一名；2007 年又以含沃爾什的陣容發行《Long Road Out of Eden》。2012 年，他睽違多年推出新的個人專輯《Analog Man》；他說，這批歌曲是他在老鷹合唱團休息時，當成「週日計畫」慢慢寫的，在家人鼓勵下才完成。
2022 年，他和 James Gang 重聚，在 Taylor Hawkins 致敬演唱會上演出，Dave Grohl 在〈Funk #49〉裡擔任第二鼓手。
心得分享：我們可以學到什麼
沃爾什親口說的吉他心得
一、想當好吉他手，也要懂自己的器材。 沃爾什在 2012 年《Guitar World》訪談裡說，自己是 1961 年起的業餘無線電玩家，從那時起學電子、學怎麼修音箱、怎麼調整；等到他真的開始玩吉他，已經有基本的電子觀念。他很肯定地說：如果要當吉他手，應該把樂器打開看看、了解它，他相信這會讓人變成更好的樂手。
二、器材要拿來用，不是拿來供。 同一篇訪談裡，他提到自己年輕時在巡演途中逛當地小琴行或當鋪，挑老吉他，再把它們打開，看它們為什麼是這種聲音。他說，一把有名的老琴如果琴頸彎到沒辦法彈，或是貴到不能帶出門，那對他沒有意義；他自己沒有那種收藏家的想法。
三、兩把吉他要有不同的個性。 他談到和 Don Felder 的合作：兩人帶有一點競爭意味，「他彈一段，我就想說『喔是嗎？聽聽這個』，他又說『哇，那你聽這個！』」。他說，這種彼此逼出最好表現的狀態，聽得出來。要讓兩把吉他在錄音裡聽得清楚，他們會讓一把是單線圈、一把是雙線圈，「兩把 Les Paul 放在一起，根本聽不清楚誰是誰」。（《Guitar World》，2012）
四、不同滑管，不同場合。 他說，玻璃滑管聲音甜，適合偏 George Harrison 風格的段落；要硬朗、要壓過別的吉他時，大金屬滑管比較合適。（《Guitar World》，2012）
五、〈Hotel California〉到今天仍然需要專注。 英國的《Far Out Magazine》在 2025 年 10 月，轉述了他在《Interview》雜誌的說法：這首歌要彈對很不容易，其他歌彈起來已經像自動導航，但這首仍然需要他坐直、專心。MusicRadar 2025 年 2 月的專題標題也引用他的話：那些獨奏不是事先計畫好的，而是兩個人彼此即興、互相回應，而且他們很擅長這件事。
他怎麼對待自己的招牌 riff
沃爾什說，〈Life in the Fast Lane〉的 riff 原本是他熱身用的一段「協調練習」（coordination drill）。有一次他彈著彈著，Don Henley 就問：「那是什麼？」他說，在老鷹合唱團，大家會把各自的點子丟成一堆再挑；Glenn Frey 負責編曲，Don Henley 想出「life in the fast lane」這個概念並寫成歌詞，他跟 Don Felder 則負責把吉他部分做出來。（《Guitar World》，2012；《Rolling Stone》，2016）
他在《Rolling Stone》2016 年談到，這段 riff 是很難彈的一句，所以他常常拿來暖手。這件事給學琴的人一個提醒：很多好 riff，其實就是從平常練手指的小段落長出來的。
他怎麼看創作
沃爾什在《Rolling Stone》2016 年的訪談裡說，他有一首歌是為了回答「你怎麼寫音樂」這個老問題：他會坐在安靜的地方，從安靜裡聽出旋律。
我們可以怎麼練
- 把練習當成找 riff 的機會。 〈Life in the Fast Lane〉的靈感來自暖手時的一段練習。你也可以在日常的指力、協調練習裡，隨時錄下覺得有味道的幾拍，之後再慢慢發展。
- 練習 riff 與節奏的穩定。 〈Funk #49〉、〈Rocky Mountain Way〉都是以明確的 riff 撐住整首歌。先用節拍器把 riff 彈穩，再去追音色。
- 用開放調弦與滑管練習滑音。 沃爾什錄〈Rocky Mountain Way〉時，用的是調成開放調弦的 Les Paul 配金屬滑管。可以先用玻璃滑管練音準與柔和的音色，再換較重的金屬滑管，感受聲音的不同（建議在老師指導下調弦，避免傷琴）。
- 找一個搭檔，練習「接話」。 〈Hotel California〉的尾奏是兩個人輪流獨奏、再合奏。找同學或老師，各彈四小節輪流，再試著用三度或六度疊成和聲。
- 選對音箱與音色，不一定要大。 沃爾什自己說他喜歡小音箱。在家裡練習時，先把音量開到剛好能把琴弦的反應聽清楚，比盲目追求音量更有幫助。
吉他心得資料來源
- Guitar World，〈Joe Walsh Discusses His Career, Gear and New Album, 'Analog Man'〉（Alan di Perna 撰，2012）：https://www.guitarworld.com/features/interview-joe-walsh-discusses-his-career-gear-and-new-album-analog-man
- Rolling Stone，〈Joe Walsh: My Life in 15 Songs〉（Richard Bienstock 撰，2016）：https://www.rollingstone.com/music/music-lists/joe-walsh-my-life-in-15-songs-77203/
- Guitar Player，〈Joe Walsh on the 1970s rock hit that got him into the Eagles and turned him into a TikTok star〉（2025）：https://www.guitarplayer.com/guitarists/joe-walsh-on-the-1970s-rock-hit-that-got-him-into-the-eagles-and-turned-him-into-a-tiktok-star
- MusicRadar，〈"The solos were not planned, they were spontaneously playing off of each other. We were really good at that": Joe Walsh tells the story of the Hotel California solo〉（2025 年 2 月，僅讀到標題）：https://www.musicradar.com/artists/bands/the-solos-were-not-planned-they-were-spontaneous-playing-off-of-each-other-we-were-really-good-at-that-joe-walsh-tells-the-story-of-the-hotel-california-solo
- Far Out Magazine，〈The one Eagles song Joe Walsh always struggles to play live〉（2025，轉述 Interview 雜誌訪談）：https://faroutmagazine.co.uk/eagles-song-joe-walsh-struggles-to-play-live/
參考資料
- 英文維基百科，〈Joe Walsh〉：
- 英文維基百科，〈Rocky Mountain Way〉：
- 英文維基百科，〈Hotel California (song)〉：
- 英文維基百科，〈Life in the Fast Lane〉：
- 英文維基百科，〈James Gang〉：
- 英文維基百科，〈Talk box〉：
- Rock and Roll Hall of Fame，〈Eagles〉：
- Guitar World，〈The secrets behind Joe Walsh's tone on the James Gang's Funk #49〉（Chris Gill 撰，2019）：
- Guitar World（2012）、Rolling Stone（2016）、Guitar Player（2025）訪談與報導，網址見上方「吉他心得資料來源」。
照片：Jim Summaria／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Carl Lender at https://www.flickr.com/photos/clender/／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
John McDavid／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
常見問題
喬·沃爾什是老鷹合唱團的創團成員嗎？
不是。他在 1975 年接替創團成員 Bernie Leadon 加入，參與錄製的第一張專輯是 1976 年的《Hotel California》。
〈Hotel California〉的吉他獨奏是誰彈的？
尾奏由 Don Felder 與喬·沃爾什輪流獨奏、再合奏。沃爾什自述，他彈的是 Fender Telecaster，Felder 彈的是 Gibson Les Paul。
〈Rocky Mountain Way〉裡像「說話」的吉他聲是什麼？
那是 talk box，這首歌使用的是 Bob Heil 製作的版本。沃爾什也在這首歌展現了滑音吉他。
喬·沃爾什用什麼吉他和音箱？
他常用 Fender Telecaster 與 Gibson Les Paul，也有與 PRS 合作的 McCartney 594 Singlecut 簽名琴款。他說〈Funk #49〉是用 blackface Fender Champ 配 Telecaster 直接錄的。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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