厄爾·克盧（Earl Klugh）：把尼龍弦吉他帶進爵士與流行的指彈名家⁠ 

十幾歲的時候，厄爾·克盧（Earl Klugh）在高中樂隊裡拿著一把尼龍弦吉他，用橡皮筋把一支小小的夾式麥克風綁在琴上。音量一開大，琴身就回授尖叫，同學還笑他。幾十年後，他成了在 Billboard 爵士專輯榜拿過五次冠軍的吉他手，而他一直沒有換掉那把尼龍弦琴。 克盧 1953 年生於美國密西根州底特律，從 1970 年代起活躍至今。他的音樂融合爵士、流行與節奏藍調，旋律好記、曲子輕鬆，卻有很扎實的指彈功夫。想知道尼龍弦吉他除了古典和佛朗明哥之外還能怎麼玩，他是很好的入口。

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生平簡介

克盧 1953 年 9 月 16 日生於底特律。他從小學鋼琴，十歲改學吉他。十三歲時，他在電視上看到切特·阿特金斯（Chet Atkins）演奏，整個人深受吸引。他說過，阿特金斯是他的偶像，看過之後，他就決定要用指彈的方式彈琴。

他靠聽阿特金斯的唱片自學吉他，一邊聽一邊跟著唱片練，慢慢摸出自己的風格。

底特律的爵士現場也養成了他。他常去當地的 Baker's Keyboard Lounge，幾乎所有爵士樂手都會到那裡演出，年輕的克盧就在台下看、也在那裡認識了許多好手。

他很早就踏上專業舞台：十幾歲時，他參與了尤瑟夫·拉蒂夫（Yusef Lateef）專輯《Suite 16》的錄音。1970 年代初，他在喬治·班森（George Benson）的專輯《White Rabbit》中演奏，1973 年加入班森的巡迴樂團。

1976 年起，他在 Blue Note 發行自己的專輯，後來也陸續在 Capitol、Warner Bros.、Koch、Heads Up International 等唱片公司發片。到 2008 年時，他已發行三十多張專輯。根據《Billboard》的紀錄，他有二十三張專輯進入爵士專輯榜前十名，其中五張登上第一名。

他與阿特金斯後來也有很多交集：克盧受邀參與阿特金斯的多張專輯，阿特金斯也在克盧的《Magic in Your Eyes》中演出；兩人還一起上過電視節目《Hee Haw》，那是克盧第一次上電視。

重要年表

代表作品

• 〈Dr. Macumba〉（1977）：收錄於專輯《Finger Paintings》的開場曲，由克盧本人創作，長度 4 分 27 秒。
• 《Finger Paintings》（1977）：Blue Note 發行，由戴夫·格魯辛（Dave Grusin）與拉里·羅森（Larry Rosen）製作，登上《Billboard》爵士專輯榜第 6 名。克盧自己在 2011 年受訪時，說這是他早期專輯裡最喜歡、一切都到位的一張。
• 《Living Inside Your Love》（1976）：他的第二張錄音室專輯，登上爵士專輯榜第 8 名。
• 《One on One》（1979）：與鮑勃·詹姆斯合作的專輯，兩人憑這張作品獲得 1981 年葛萊美獎最佳流行器樂演奏。
• 《Collaboration》（1987）：與喬治·班森合作的專輯，由 Warner Bros. 發行。
• 《Naked Guitar》（2005）：Koch 發行，入圍葛萊美最佳流行器樂專輯。
• 《The Spice of Life》（2008）：入圍葛萊美最佳流行器樂專輯，收有他的獨奏原創曲〈Venezuelan Nights〉。
• 《HandPicked》（2013）：Heads Up International 發行，他說這是一張以吉他為主的專輯，嘉賓包括文斯·吉爾（Vince Gill）、比爾·弗里塞爾（Bill Frisell）與烏克麗麗演奏家傑克·島袋（Jake Shimabukuro）。

演奏特色與技巧

尼龍弦，而且幾乎只彈尼龍弦。 克盧說過，自己在 1960 年代的民謠風潮中成長，一旦開始彈尼龍弦吉他，就再也回不去了；之後試過鋼弦琴或電吉他，也從沒想過要換。在爵士世界裡，大家熟悉的是鋼弦琴或電吉他，他卻長期堅持尼龍弦，這是他辨識度很高的地方。

指彈，不用彈片。 他靠手指同時處理旋律與伴奏。他曾說，自己特別佩服阿特金斯的指彈：那種一邊彈低音線、一邊彈和弦的能力，正是他想學的。他把這條路帶進爵士與器樂流行的語彙，曲子聽起來輕鬆、旋律性強。

向鋼琴家學和聲。 他早年學過鋼琴，十五歲左右在 PBS 電視上看到比爾·艾文斯（Bill Evans）現場演出，很欣賞艾文斯組織和弦的方式，形容那像建築師在用一組聲音調色盤蓋房子。

獨奏與改編。 在電台訪談中，他曾獨奏爵士標準曲〈But Beautiful〉、〈The Night Has a Thousand Eyes〉，以及自己的作品〈Venezuelan Nights〉，可以聽出他在改編標準曲和寫原創曲之間都很自在。

弦噪與力道。 他在《Guitar World》2011 年的訪談裡提到，原聲吉他手最大的難題是手在移動時的弦噪。他早年為了不要出聲音而彈得太膽怯；後來靠練技巧和即興，他改成放開來彈，偶爾出現一點小雜音也無妨，因為「演奏本身」才是重點。他說尼龍弦的噪音比鋼弦小，但仍然存在。

音色。 2013 年他接受 Mike Ragogna 訪談時說，他偏好類比錄音與真空管設備，也很高興現在的尼龍弦已經不太會發出吱吱聲，彈得很輕時比以前容易。

代表吉他與器材

克盧是個收藏家，他在《Guitar World》2011 年的訪談中說自己有大約 50 把好琴，全是古典（尼龍弦）吉他，每把都不一樣，錄音室裡會用其中四、五把。

• 一把很老的 José Ramírez 吉他。
• 兩把 Manuel Velázquez 的琴：他說這位製琴師當時已九十多歲，他前後擁有過三四把，這兩把永遠不會賣。
• 納許維爾製琴師 Paul McGill 為他做的三四把琴，其中兩把是他巡迴時天天在用的，音色好、錄音也很好聽。
• 一把 Requinto：音域較高的六弦吉他，調得很高，聲音有點像烏克麗麗，用來做不同的音色。他還有一把曼陀林。

巡迴時他通常帶兩把琴，一是為了安全，二是怕電子系統出問題：「電子系統一壞就完了。」現場演出他用無線系統加拾音器，雙手不受線材限制；錄音則說用兩支麥克風就能做出想要的聲音，唯一不行的是迴響過大的房間。

影響與榮譽

• 《Billboard》爵士專輯榜：二十三張專輯進入前十名，其中五張第一名（維基百科與《Guitar World》2011 都有這個數字）。
• 葛萊美獎：1981 年與鮑勃·詹姆斯憑《One on One》獲得最佳流行器樂演奏（第 23 屆葛萊美，官方頁面可查）。其他入圍作品包括《Dream Come True》（1980）、《Nightsongs》（1985）、《Whispers and Promises》（1989）、《Naked Guitar》（2005）與《The Spice of Life》（2008）。
• 《Collaboration》（1987，與喬治·班森合作）獲美國唱片業協會（RIAA）金唱片認證。
• 他曾在艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）的 Crossroads 吉他音樂節演出。
• 維基百科列出他的影響來源：鮑勃·詹姆斯、雷·帕克二世（Ray Parker Jr.）、韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）與勞林多·阿爾梅達（Laurindo Almeida）。
• 他也主持每年的「Weekend of Jazz」爵士活動，地點在科羅拉多泉的 Broadmoor 度假村，2010 年起也在南卡羅來納州 Kiawah Island 舉辦。

心路歷程：害羞的男孩，學會跟台下說話

克盧在 2011 年對《Guitar World》說，自己到成年早期都還是個「非常害羞」的孩子，在人群前說話並不擅長。

偏偏寫曲、錄音只是一半。他的唱片從一開始就賣得不錯，靠唱片就能帶動巡演；但他很快發現，光會寫歌、彈歌還不夠，上台後還得當一個和觀眾溝通的人。這對當時的他很困難。

他的做法是慢慢接受，慢慢練。他說，對觀眾不好好溝通是不公平的，所以他逼自己越來越會在台上說話。到了後來，他說自己對這件事感覺很好，也很享受四處巡演。

高中時期的回授故事，則是另一種小挫折。那時沒有好用的尼龍弦拾音器，他只能用夾式麥克風，被同學取笑；他在 2012 年接受《Chicago Sun-Times》訪談時說，後來他證明了他們是錯的。

人生起伏：換過廠牌，路線沒換

從 1976 年的 Blue Note 開始，克盧陸續在 Capitol、Warner Bros.、Koch 與 Heads Up International 發片。廠牌和年代不斷變，他的聲音卻沒有跟著潮流變。

他在 2011 年的訪談中說，自己希望唱片有一種「不退流行」的聲音，因為太跟著潮流的製作很快就會讓專輯顯得過時。他選曲的方式是把自己的作品和別人的歌混在一起，因為一整張都放原創曲其實很吃力。

他也說過，電影配樂和大型管弦樂團的工作很有挑戰：一次錄音很快，自己的部分必須一次到位，幾乎沒有失誤的空間。

到 2013 年的《HandPicked》，他回頭整理自己受過的影響：邀請喜歡的樂手，一首一首做二重奏，把 1950 到 1980 年代的音樂寫成一份專輯。他在訪談中說，這是他比較滿意的作品之一。

心得分享：我們可以學到什麼

克盧親口說的吉他心得

向各種樂器和歌手學習，才能和別人不一樣。 在《Guitar World》2011 年的訪談裡，克盧說他想發展自己的風格，所以聽遍各種樂器與歌手，像是Nat Cole 與法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）這類用樂句把旋律唱得很動人的歌手。他的想法是：如果你跟身邊的人沒有分別，就會卡住。

放開來彈，不要因為怕出錯而太小心。 同一次訪談中，他提到早年為了不要有雜音而彈得太怯場，後來才學會放開力道，把「整場演奏」看得比單個雜音重要。

練標準曲，並換不同的調。 他說自己會的標準曲與曲目有上百首，會用不同的調性與方向反覆練，用來保持手指靈活。他也說，現在記得沒有以前牢，所以更需要練。

永遠當學生。 2013 年的訪談裡，他說自己仍是「永遠的學生」，一直嘗試新的歌曲、想法和合作對象。對新人，他在 2011 年的建議是：多練習、廣泛地聽各種音樂，也要學一點產業的商業面。

他怎麼學琴

阿特金斯是他最重要的老師，雖然兩人最初的關係只是電視與唱片。克盧在 2012 年對《Chicago Sun-Times》說，他特別著迷阿特金斯的指彈，看他怎麼同時照顧低音線與和弦。他也提到阿特金斯是個愛改裝樂器的人：曾在 Gretsch 吉他上加一條比一般最低音 E 更低的 D 弦，讓低音聽起來像是一直在響，並用這種配置錄過好幾張專輯。克盧把他比作愛發明新聲音的雷斯·保羅（Les Paul）。

另一位對他影響很深的是喬治·班森，克盧曾在他的樂團裡演奏。克盧說他從班森身上學到的主要是工作態度：兩個月的巡迴中，班森表演完回到房間，還會從凌晨兩點半練到五點。

他怎麼看歌與演出

在 2011 年的訪談裡，克盧說，他很早就開始寫歌，認為擁有自己的原創曲，是音樂人職涯中的重要優勢。他重旋律，說自己不會走柯川（Coltrane）那種路線。

獨奏演出時，他不寫好整場曲目，而是先寫一張簡單的曲目單，上台彈兩個小時；他說這是自己做過最有挑戰的事，因為每個和弦後面的選擇太多，有時連自己都會被搞糊塗。他也提到用原創曲、標準曲、流行曲混著排，聽眾才不容易膩。

我們可以怎麼練

1. 用耳朵學。 克盧靠聽阿特金斯的唱片自學。挑一位你喜歡的吉他手，不先看譜，先聽、再試著用琴還原。
2. 練「低音線加旋律」同時彈。 阿特金斯的招牌就是低音與和弦一起處理；先用最簡單的和弦，把低音線彈穩，再加上旋律線。
3. 把一首標準曲換不同的調練。 這是克盧提過的練法，能同時練到指板與和聲。
4. 放開力道，容許一點雜音。 先確保節奏和音色，再慢慢處理弦噪，不要因為怕出聲音而縮手縮腳。
5. 試試尼龍弦。 如果你只彈鋼弦，不妨找一把尼龍弦琴，聽聽看克盧那種比較溫暖、柔和的音色。

吉他心得資料來源

• Alison Richter，〈Interview: Earl Klugh on Recording, Guitars and Recording Guitars〉，《Guitar World》，2011：https://www.guitarworld.com/features/interview-earl-klugh-recording-guitars-and-recording-guitars
• Mike Ragogna，〈A Conversation with Earl Klugh〉，《HuffPost》，2011：https://trafficbeat.net/conversation-earl-klugh-huffpost-7-1-11
• Mike Ragogna，〈A Conversation with Earl Klugh〉，《HuffPost》，2013：https://trafficbeat.net/conversation-earl-klugh-huffpost-8-26-13
• Thomas Conner，〈Jazz guitarist Earl Klugh and his country roots〉，《Chicago Sun-Times》，2012：https://www.thomasconner.info/clips/jazz-guitarist-earl-klugh-and-his-country-roots
• WFAE／KNKX，〈Jazz Guitarist Earl Klugh Stays Humble〉，2008：https://www.wfae.org/2008-10-21/jazz-guitarist-earl-klugh-stays-humble

參考資料

• 維基百科，〈Earl Klugh〉：
• 維基百科，〈Finger Paintings〉：
• 維基百科，〈Living inside Your Love〉：
• Alison Richter，〈Interview: Earl Klugh on Recording, Guitars and Recording Guitars〉，《Guitar World》，2011：
• Mike Ragogna，〈A Conversation with Earl Klugh〉，2011、2013：
• WFAE／KNKX，〈Jazz Guitarist Earl Klugh Stays Humble〉，2008：
• Thomas Conner，〈Jazz guitarist Earl Klugh and his country roots〉（《Chicago Sun-Times》訪談，2012）：
• Grammy.com，〈Pop Instrumental Performance, 1981〉：
• Buffalo State 新聞稿，〈Guitar Icon Earl Klugh Celebrates New Album with Rockwell Hall Concert〉，2008：
• Encyclopedia.com，〈Klugh, Earl〉：
• Sessiondays，〈Earl Klugh〉：

照片：Noticaribe／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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