巴尼·凱賽爾（Barney Kessel）：從奧克拉荷馬走進洛杉磯錄音室與爵士舞台的吉他手⁠ 

1940 年的奧克拉荷馬市，一場演出中，十六歲的少年看見台下坐著一位大人物：當時正在班尼·古德曼（Benny Goodman）樂團的吉他手查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）。少年把自己的電吉他借給他上台，第二天下午，兩人又一起即興。這位少年就是後來的巴尼·凱賽爾（Barney Kessel，1923–2004）。 多年後，凱賽爾成了美國爵士吉他史上繞不開的名字。他一方面是西岸爵士樂的代表吉他手之一，與貝斯手雷·布朗（Ray Brown）、鼓手謝利·曼恩（Shelly Manne）組成的三重奏留下《The Poll Winners》；另一方面，他又是洛杉磯錄音室裡的常客，從爵士歌手到流行樂團的錄音，都聽得到他的吉他。這篇文章帶你認識他的生平、音樂、琴，以及他對練琴的看法。

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生平簡介

凱賽爾 1923 年 10 月 17 日生於奧克拉荷馬州馬斯科吉（Muskogee）。據奧克拉荷馬歷史學會（Oklahoma Historical Society）的百科條目，他成長在當地黑人聚居的商業與娛樂區，年少時在戲院當收票員，因此有機會接觸到各式爵士樂與當時的流行歌。

他幾乎是自學成材。據維基百科引用的資料，他唯一正式的吉他課，只有十二歲時上過的三個月。十幾歲就跟著當地的搖擺樂團演出，十六歲時加入 Hal Price & the Varsitonians 樂團。奧克拉荷馬歷史學會提到，他先後在馬斯科吉、斯蒂爾沃特（Stillwater）、諾曼（Norman）等地的樂團演奏，之後搬到南加州，整個職業生涯都以那裡為基地。

1940 年代初，他搬到洛杉磯，在奇科·馬克斯（Chico Marx）的大樂團待了一年。他受到諾曼·葛蘭茲（Norman Granz）的注意，出現在 1944 年的爵士短片《Jammin' the Blues》，片中也有薩克斯風手萊斯特·楊（Lester Young）。不久，他又進入查理·巴奈特（Charlie Barnet）與阿提·蕭（Artie Shaw）的樂團。據維基百科所述，那段時間他白天做錄音室樂手，晚上在俱樂部演奏偏比博普（bebop）的爵士。1947 年，他與薩克斯風大師查理·帕克（Charlie Parker）一起錄音。

1950 年代初，他加入葛蘭茲主辦的 Jazz at the Philharmonic 巡演，在那裡認識了貝斯手雷·布朗與加拿大鋼琴家奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）。《Vintage Guitar》指出，他在 1951 到 1952 年間大半時間待在彼得森三重奏，到 1952 年底由赫伯·艾利斯（Herb Ellis）接替。離開三重奏後，他在 Contemporary 唱片公司錄製多張個人專輯。

除了爵士舞台，他同時經營另一條路：錄音室。《Vintage Guitar》形容，他的錄音場次以千計，合作對象包括艾拉·費滋潔拉（Ella Fitzgerald）、比莉·哈樂黛（Billie Holiday）、茱莉·倫敦（Julie London）等人。1960、70 年代洛杉磯那批被稱為 Wrecking Crew 的錄音室樂手裡，他也是其中之一，參與過桑尼與雪兒（Sonny & Cher）、正義兄弟（The Righteous Brothers）、海灘男孩（The Beach Boys）等人的錄音。奧克拉荷馬歷史學會還提到，他替數以百計的電影與許多電視廣告錄過音。

1992 年，一場嚴重的中風讓他結束了公開演出。此後直到過世，世界各地仍不斷為他舉辦致敬音樂會、頒發獎項。他於 2004 年 5 月 6 日在加州聖地牙哥（San Diego）過世，享年 80 歲。

重要年表

代表作品

• 《To Swing or Not to Swing》（1955）：Contemporary 時期的個人專輯，是他離開彼得森三重奏後錄製的系列之一。
• 《Kessel Plays Standards》（1956）：以爵士標準曲為主的個人專輯。
• 《The Poll Winners》（1957）：與貝斯手雷·布朗、鼓手謝利·曼恩合作的三重奏專輯，收有〈Jordu〉〈Satin Doll〉〈It Could Happen to You〉〈On Green Dolphin Street〉等曲，AllMusic 與 Down Beat 都給了 4.5 顆星。
• 《The Poll Winners Ride Again!》（1958）：同一組三重奏的續集；這個組合後來共出了五張專輯。
• 《Modern Jazz Performances from Bizet's Opera Carmen》（1959）：把比才（Bizet）的歌劇《卡門》改編成爵士的個人專輯。
• 《Great Guitars》（1975）：與查理·伯德、赫伯·艾利斯合作的同名組合專輯，由 Concord Jazz 發行。
• 〈Cry Me a River〉（1955）：茱莉·倫敦專輯《Julie Is Her Name》的第一首，是她在榜單上成績最好的單曲；這張專輯由凱賽爾擔任吉他，雷·利瑟伍德（Ray Leatherwood）彈貝斯。

演奏特色與技巧

凱賽爾的根基是 1930、40 年代的搖擺與比博普，藍調味道很重。爵士教育家沃夫·馬歇爾（Wolf Marshall）形容，他的風格是查理·克里斯蒂安所帶動的電吉他音色一路發展下來的自然結果。

他的招牌是對和弦的掌握。維基百科這樣描述他：以對和弦、和弦轉位與「以和弦構成旋律」的運用聞名。換句話說，他不只用和弦替歌手或其他樂手伴奏，也會直接用一串和弦把旋律彈出來，再接上單音的獨奏。

爵士吉他教學站 jazzguitar.be 整理過他五段樂曲前奏（intro）的手法，可以看出他怎麼用和弦「布置氣氛」。〈The Shadow of Your Smile〉的獨奏前奏，先用寬鬆的空弦和弦，再轉到四度疊置（quartal）的和弦聲部；〈Don't Worry 'Bout Me〉（收在《The Poll Winners》）的前奏，是不斷重複的和弦加低音線，從第三小節起接上半音下行的和弦；〈Moose the Mooche〉的前奏，是單音旋律線加上有力道的半音和弦；〈Blues in C〉的前奏以 C13 琶音開頭，再接幾種屬七和弦的聲部。這些例子顯示，他的招牌不只是單音的速度，也在於和聲的選擇與時機。

音色方面，他以空心拱面吉他（archtop）搭配琴頸拾音器，再接上真空管音箱，營造出溫暖乾淨的聲音。據維基百科引用的資料，他用過芬達（Fender）、吉普森與 Univox 的小型 combo 音箱，慣用粗厚、圓頭的彈片，琴弦則是 Darco 的中粗度磨光弦。

吉他手布魯斯·佛曼（Bruce Forman）曾對《Vintage Guitar》說，他認為凱賽爾讓「吉他、貝斯、鼓」這種沒有鋼琴的三重奏編制站得住腳，證明吉他可以擔任原本由鋼琴扮演的角色。這是佛曼從爵士角度出發的看法。

代表吉他與器材

凱賽爾長年使用的，是 1940 年代後期的吉普森 ES-350。據《Vintage Guitar》報導，他有兩把這個年份的 ES-350，出廠時都只有單顆 P-90 拾音器，兩把都被大幅改裝。

廣為人知的改裝，是把 P-90 換成吉普森 ES-150 的「查理·克里斯蒂安」拾音器。其中一把還換上二十琴格、點狀記號的烏木指板；同篇報導引述他的朋友兼傳記作者莫里斯·薩默菲爾德（Maurice Summerfield）說，選烏木主要是因為凱賽爾認為它比較不吸汗，琴弦能用得久一點。他也把音量與音調旋鈕移到更靠近演奏位置的地方，換成收音機式的旋鈕，不用看就能摸出刻度。

佛曼在 2021 年中取得其中一把 ES-350。他說，1988 年他與凱賽爾在紐西蘭、澳洲巡演時，這把琴托運後琴頭斷裂，後來修好繼續用到凱賽爾職業生涯結束；修補的痕跡不算漂亮，但那就是那把琴。

在錄音室裡，他用過很多不同的琴。《Vintage Guitar》提到，吉他手史提夫·豪（Steve Howe）曾轉述凱賽爾說過，要當錄音室樂手需要八把吉他；他自己也彈過 Telecaster、平面琴，甚至曼陀林與班鳩琴。電影錄音中負責大樂團式的節奏時，他常用的是兩把 1930 年代的吉普森 L-5。

吉普森在 1960 年找上他，1961 年推出「Barney Kessel」簽名款，有 Regular 與 Custom 兩種版本，雙凹角（double cutaway）琴身，並採用 Super 400 的琴頸與琴頭設計。據《Premier Guitar》，這款琴出貨量最高的一年是 1968 年，兩款合計 371 把，整個型號持續生產了十多年。不過同一篇文章指出，他嚴肅的演出與錄音，用的仍是自己那把 1940 年代的 ES-350。在吉普森之前，市面上已有掛他名字的 Kay 吉他。

1979 年他在歐洲巡演時，也曾試用過 Ibanez 依他的需求打造的原型琴；據薩默菲爾德回憶，他後來又回到那把 ES-350。

影響與榮譽

凱賽爾在 1950 年代的爵士雜誌票選中屢屢名列前茅。他和布朗、曼恩的三重奏，團名「Poll Winners」就是因為三人常在《Metronome》與《DownBeat》雜誌的票選中得獎。奧克拉荷馬歷史學會也記載，他曾獲選 Down Beat 讀者票選的最佳吉他手。

他的合作名單很長：奧克拉荷馬歷史學會列出萊昂內爾·漢普頓（Lionel Hampton）、萊斯特·楊、比莉·哈樂黛、查理·帕克、伍迪·赫曼（Woody Herman）、奧斯卡·彼得森、阿提·蕭、班·韋伯斯特（Ben Webster）等人，並提到他也曾在貓王艾維斯·普里斯萊（Elvis Presley）、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）等人的錄音裡演奏。

對後來的吉他手來說，他也有啟發。《Vintage Guitar》提到，史提夫·豪曾說，自己會偏愛吉普森 ES-175，是因為看到凱賽爾在唱片封面上抱著的「大大的空心吉他」。海灘男孩的布萊恩·威爾森（Brian Wilson）也寫過一封信，感謝凱賽爾對《Pet Sounds》的貢獻。NAMM 口述歷史計畫則形容他是啟發世代樂手的創新爵士技術家。

晚年他在世界各地受到致敬。1992 年中風後，Great Guitars 由羅恩·艾斯切特（Ron Escheté）、蒙德爾·羅（Mundell Lowe）、賴瑞·科里爾（Larry Coryell）、塔爾·法羅（Tal Farlow）等吉他手先後加入，與查理·伯德、赫伯·艾利斯繼續演出。

心路歷程：十六歲那個下午，他遇見了查理·克里斯蒂安

凱賽爾的人生裡，有一個下午很特別。根據吉他雜誌作家賈斯·歐布雷希特（Jas Obrecht）整理的 1981 年訪談（用在他 1982 年 3 月《Guitar Player》談克里斯蒂安的封面故事），1940 年，十六歲的凱賽爾在奧克拉荷馬市的 Oklahoma Club 演出，樂團是 Varsitonians。他看到當時隨班尼·古德曼樂團巡演的克里斯蒂安坐在台下，便把自己的電吉他借給對方上台。

隔天下午，克里斯蒂安找他一起即興，還帶來鋼琴手與鼓手。凱賽爾回憶，克里斯蒂安特別強調「搖擺」（swing），也要把感情放進琴聲裡，讓演奏有火花。克里斯蒂安還說會跟古德曼提起他。凱賽爾說，那天是他人生的亮點之一，但他之後再也沒見過克里斯蒂安。

《Vintage Guitar》也提到，凱賽爾少年時被這位同鄉前輩的演奏深深吸引。後來他在研習班上說，自己年輕時確實模仿過克里斯蒂安的聲音，但很快就發展出自己的風格（這點是他的朋友薩默菲爾德轉述）。

人生起伏：從爵士舞台到錄音室，再回到舞台

凱賽爾的生涯，大致可以看成兩條線交織。1950 年代，他在爵士圈快速受到注意：加入 Jazz at the Philharmonic、在彼得森三重奏演奏、替 Contemporary 錄下多張專輯，也與布朗、曼恩組成了在票選中得獎的三重奏。

同一時期，他在洛杉磯錄音室的工作也愈來愈多，爵士之外還有流行歌與電影配樂。《Vintage Guitar》形容，他在爵士之外，建立並維持了第二條事業；但就爵士而言，一旦選定 ES-350，他就用到職業生涯結束。

據維基百科，他後來離開錄音室工作，把重心放回舞台與唱片，並與查理·伯德、赫伯·艾利斯組成 Great Guitars。1992 年的一場中風，讓他不得不停止演出；但這並沒有讓大家忘記他，從 1990 年代到 21 世紀初，各地仍持續為他舉辦致敬活動並頒獎。

心得分享：我們可以學到什麼

凱賽爾親口說的吉他心得

談向前輩學習（歐布雷希特訪談，1981 年錄製，用於 1982 年《Guitar Player》）：他說，克里斯蒂安在那次即興裡反覆提醒的，是搖擺的律動感，以及要把感情放進演奏裡、讓它有火花。

談練琴的方式（歐布雷希特訪談，1986 年 7 月 22 日）：據歐布雷希特的整理，凱賽爾每次練習約 45 分鐘，有演出時一天三次、沒演出時一天五次；湊不到 45 分鐘，就用五到十分鐘的零碎時間。他說自己重視的，是不要太久沒把吉他拿在手上。每次練習都針對當下需要的項目，例如右手移動、左手伸展，或手的力量與協調，練習材料有的來自小提琴教本，有的是他自己設計的。

談即興（同一次訪談）：他說自己從來不練習「即興」。他認為如果白天一直練即興，到晚上演出時能量已經用光，只會靠反射動作彈奏；所以新的歌或編曲，他會反覆彈到手指熟練，但不在練習時即興。他把沒用完的創作能量比喻成快鍋裡累積的壓力，因此晚上登台時特別想彈。

談演出前的準備（同一次訪談）：演出前他會讓自己放鬆，有時讀詩；他也發現，演出時只喝水，反而讓他「更能掌控、更清醒」。

凱賽爾怎麼看「找到自己的聲音」

薩默菲爾德連續十二年邀請凱賽爾到英國紐卡索（Newcastle upon Tyne）開四天的研習班「The Effective Guitarist」。他回憶，凱賽爾在研習班上建議樂手不要模仿偶像，要找自己的聲音。（以上為薩默菲爾德轉述，出自《Vintage Guitar》。）

佛曼也說，凱賽爾曾對他說，喜歡他是因為「你跟我彈得很像，但你不彈得像我」。佛曼的理解是，凱賽爾欣賞的是相近的音樂感，而不是單純模仿。

他是「恰好彈吉他的音樂家」

佛曼形容，凱賽爾不是器材狂，而是把自己看成「恰好彈吉他的音樂家」；那把 ES-350 讓他能把腦中聽到的聲音彈出來。這也呼應他一生橫跨爵士舞台與錄音室的樣子：不只追求自己的獨奏，也要配合歌手、編曲與樂團。

我們可以怎麼練

1. 把和弦當旋律練：挑一首熟悉的爵士標準曲，試著用和弦聲部把主旋律彈出來，再接一小段單音，體會凱賽爾和弦與單音交替的做法。
2. 短時間、多次數：參考他的作法，一次約 45 分鐘，或用五到十分鐘的零碎時間，重點是不要太久沒碰琴。
3. 每次練習只針對一個目標：右手移動、左手伸展、手指力量，各自設定。
4. 新歌彈到熟，但不急著即興：先把和弦進行與編曲練到手指記得，再留到演出或合奏時發揮。
5. 聽他的前奏，學氣氛：選一段他的前奏（例如〈Don't Worry 'Bout Me〉），聽聽看他怎麼用重複的低音線與半音下行的和弦，在歌開始前把情緒鋪好。
6. 試試他的音色設定：用空心琴或琴頸拾音器，搭配乾淨的音箱，體會那種溫暖乾淨的爵士音色。

吉他心得資料來源

• Jas Obrecht，〈Barney Kessel: How to Prepare For…〉（Talking Guitar，2025 年刊出，內容為 1986 年 7 月 22 日訪談）：https://jasobrecht.substack.com/p/barney-kessel-how-to-prepare-for
• Jas Obrecht，〈Barney Kessel: The Complete "Charlie Christian" Interview〉（Talking Guitar，2022 年；訪談錄於 1981 年 11 月，用於 1982 年 3 月《Guitar Player》）：https://jasobrecht.substack.com/p/barney-kessel-the-complete-charlie
• Rusty Russell，〈Barney Kessel's ES-350 Rides Again〉（Vintage Guitar）：https://www.vintageguitar.com/40304/barney-kessels-es-350-rides-again/amp/

參考資料

• Wikipedia，〈Barney Kessel〉：
• Oklahoma Historical Society，〈The Encyclopedia of Oklahoma History and Culture：Kessel, Barney〉：
• Wikipedia，〈The Poll Winners〉：
• Wikipedia，〈Great Guitars (band)〉：
• Wikipedia，〈Julie Is Her Name〉：
• Premier Guitar，〈Gibson and Barney Kessel〉（Jim Bastian，2007）：
• Vintage Guitar，〈Barney Kessel's ES-350 Rides Again〉：
• NAMM Oral History，〈Barney Kessel〉：
• jazzguitar.be，〈5 Barney Kessel Jazz Guitar Intros〉：
• Jas Obrecht（Talking Guitar）兩篇凱賽爾訪談：網址見上方「吉他心得資料來源」

照片：anyjazz65／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
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本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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