提姆·斯帕克斯（Tim Sparks）：從鄉村藍調走到克萊茲莫爾的木吉他指彈家⁠ 

有一年，一場腦炎讓一個北卡羅來納的男孩整整一年待在家裡，哪裡也去不了。他把時間都花在吉他上，靠老唱片、收音機和祖母在小教堂彈的鋼琴福音歌，自學鄉村藍調。這個男孩就是提姆·斯帕克斯（Tim Sparks）。 他後來的路線很特別：古典吉他的底子、爵士的語彙、東歐與地中海各地的民間音樂，再加上約翰·佐恩（John Zorn）鼓勵他錄製的猶太音樂改編，讓他成為指彈圈裡少見的「世界音樂」型木吉他手。

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〈Chinese Dance〉（《胡桃鉗組曲》）Tim Sparks・官方影片・按了在本站播放

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生平簡介

根據英文維基百科，斯帕克斯 1954 年 10 月 31 日生於北卡羅來納州，在溫斯頓—塞勒姆（Winston-Salem）長大。他在 Jazz.com（2009 年）的訪談中說，自己小時候先用父親的吉他玩，後來因為腦炎在家一年，才認真自學鄉村藍調與福音。

他十四歲時拿到獎學金，進入北卡羅來納藝術學院（North Carolina School of the Arts），跟著哈維爾·卡爾德隆（Javier Calderon）與赫蘇斯·席爾瓦（Jesus Silva）學尼龍弦吉他；席爾瓦是安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）的弟子輩（Premier Guitar，2015 年）。1973 年畢業後，他沒有上大學，而是跟著一個節奏藍調樂團巡演，後來發現明尼阿波利斯（Minneapolis），就把它當作基地（Premier Guitar）。

在明尼蘇達，他當錄音室樂手，加入爵士人聲團體里歐·尼多（Rio Nido），也替許多民族音樂團體伴奏：巴西、克萊茲莫爾（klezmer，東歐猶太民間音樂）、肚皮舞、波斯音樂都有（Premier Guitar）。他後來搬到明尼蘇達北部的農場，並在明尼蘇達大學莫里斯分校（University of Minnesota Morris）任教，直到通勤太辛苦為止（Jazz.com）。

1993 年，他在堪薩斯州溫菲爾德（Winfield）的核桃谷音樂節拿下全美指彈吉他錦標賽冠軍，彈的是自己改編的柴可夫斯基（Tchaikovsky）《胡桃鉗組曲》。

重要年表

代表作品

• 《The Nutcracker Suite》（1993）：改編柴可夫斯基芭蕾音樂的獨奏專輯，也是他奪冠的曲目。
• 《Neshamah》（1999）：Tzadik 廠牌的第一張專輯，書名在希伯來文中是「靈魂」，是改編猶太傳統歌曲的獨奏吉他專輯。他在 Jazz.com 說，裡頭混合了鄉村、爵士、咆勃、藍調與中東音階。
• 《Tanz》（2000）：與打擊樂手西羅·巴普蒂斯塔（Cyro Baptista）、貝斯手葛列格·科恩（Greg Cohen）合作。
• 《Masada Guitars》（2003）：與弗里塞爾、里博一起演奏佐恩的《Masada》歌本。
• 《Little Princess》（2009）：以克萊茲莫爾豎笛手納夫塔利·布蘭溫（Naftule Brandwein）的曲子為主，與科恩、巴普蒂斯塔在 2 月錄製。
• 《Chasin' the Boogie》（2014）：在德國奧斯納布呂克（Osnabrück）彼得·芬格（Peter Finger）的錄音室，一天內錄完，隔天剪輯混音（Premier Guitar）。

演奏特色與技巧

斯帕克斯的特色是「不被曲風限制」。他在 Premier Guitar（2015 年）說，是達克·貝克（Duck Baker）讓他接觸到那種不設限的吉他曲目觀，也讓他認識了法茨·沃勒（Fats Waller）的音樂。

他去歐洲旅行時，在匈牙利與南斯拉夫接觸羅姆人的音樂和 7/8、9/8 這類不規則拍子。他說自己是跟鼓手一起演奏、看舞者怎麼跳來學會這些拍子的。他也曾在里斯本研究法朵（fado）與葡萄牙吉他，學習佩德羅·卡爾代拉·卡布拉爾（Pedro Caldeira Cabral）的技巧。

他的曲子常用降 D 調弦（drop D）。在 Premier Guitar 的訪談裡他說，〈Blackbird〉、〈Mr. Bojangles〉、〈Both Sides Now〉的翻奏都用降 D；用降 D 時，他喜歡彈 D 以外的調，例如〈Mr. Bojangles〉就用 A 調，這時 D 和弦扮演的是四級和弦。〈Chasin' the Boogie〉則把第六弦調到 D，藉此在吉他上找到布吉烏吉（boogie-woogie）的低音型。

編曲上，他說《胡桃鉗組曲》是從鋼琴縮編譜出發，把每一首簡化到核心，同時保留原曲的精神。

代表吉他與器材

2015 年的 Premier Guitar 訪談提到，他當時彈的是一把 2004 年查理·霍夫曼（Charlie Hoffman）製的 OM 缺角琴，琴身用相思木（koa）與雲杉；琴弦是 John Pearse 510L（.011–.049 的絲繞磷青銅弦）。他說現在會用移調夾（capo）移調，但早年不用。

影響與榮譽

• 1993 年全美指彈吉他錦標賽冠軍。
• 2000 年的《Tanz》獲得 DownBeat 雜誌五顆星評價。
• 他在約翰·佐恩的 Tzadik 廠牌發行多張專輯（Jazz.com 稱《Neshamah》是五張中的第一張）。
• 在明尼蘇達大學莫里斯分校任教。
• 他的演出足跡包括《A Prairie Home Companion》廣播節目與溫尼伯民謠音樂節（Winnipeg Folk Festival）主舞台（維基百科）。

心路歷程：一場腦炎，換來一把吉他

斯帕克斯不是從小被送去上課的音樂神童。Jazz.com 的訪談說，他是因為腦炎被迫在家一年，才把時間全部花在吉他上，靠老唱片、收音機和祖母彈的福音歌自學。

這段經驗決定了他日後的學琴方式：他說自己很大部分是靠耳朵學的，而不只是靠正規訓練。十四歲進藝術學院學古典後，他又同時保有鄉村藍調的耳朵，這就是他日後能在古典、藍調、爵士和民族音樂之間自由來去的底子。

人生起伏：一張寄出去的 CD

斯帕克斯在明尼蘇達的歲月裡，一直在錄音室與民族樂團之間工作。轉折來自一位朋友的介紹：據 Jazz.com 與 Premier Guitar，他透過朋友達克·貝克認識佐恩，把自己 Acoustic Music 廠牌的專輯《Guitar Bazaar》寄給對方，其中有他改編的巴爾托克（Bartók）《羅馬尼亞舞曲》。佐恩想要一張以他自己風格演奏猶太民謠的獨奏專輯，並對他說：想多雜都可以，挑你喜歡的歌（Jazz.com 轉述）。

這張專輯就是 1999 年的《Neshamah》。他在 Premier Guitar 形容佐恩真誠又熱情，鼓勵他在曲目與即興語彙上更不設限。

心得分享：我們可以學到什麼

斯帕克斯親口說的吉他心得

• 席爾瓦教他的演奏態度：他在 Premier Guitar（2015 年）說，席爾瓦強調表情，也教他不要被演出時的錯誤打亂。
• 降 D 調弦的玩法：他在同一訪談中說，用降 D 時，他喜歡彈 D 以外的調，例如〈Mr. Bojangles〉就彈 A 調。
• 即興不一定要刻意練：他在 Jazz.com（2009 年）說，《Little Princess》的編曲他先認真練過，進錄音室與樂團合奏後卻自然變成即興獨奏；那些獨奏他沒有事先練，他覺得很自由。

他怎麼向各種音樂學習

他學不規則拍子的方法很實際：跟鼓手合奏，聽他們清楚強調第一拍；看舞者怎麼隨拍子動。他也同時是民族樂團的伴奏，這讓他在曲風之間累積了許多耳朵上的經驗。

我們可以怎麼練

1. 試試降 D 調弦：把第六弦降到 D，彈一首熟悉的歌，找找不同調上的和弦位置。
2. 把鋼琴曲改成吉他曲：像他處理《胡桃鉗》一樣，先找出每首曲子的核心旋律，再簡化。
3. 用節拍器練不規則拍子：先把 7/8 拆成 2＋2＋3，反覆拍出來，再配上簡單的低音。
4. 多聽不同地方的音樂：挑一種自己沒聽過的音樂，跟著哼一遍旋律。
5. 彈熟之後放手即興：先把編曲彈熟，再在和聲上試著加幾小節自由發揮。

吉他心得資料來源

• Premier Guitar，Adam Perlmutter，Tim Sparks 訪談，2015 年 1 月：https://www.premierguitar.com/artists/tim-sparks-interview
• Jazz.com，Pamela Espeland，〈In Conversation with Tim Sparks〉，2009 年：https://jazz.com/features-and-interviews/2009-11-6-in-conversation-with-tim-sparks

參考資料

• Wikipedia，〈Tim Sparks〉：
• Premier Guitar，Adam Perlmutter 訪談，2015 年：
• Jazz.com，Pamela Espeland 訪談，2009 年：
• Interlochen，〈Tim Sparks〉：

常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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