十六歲那年，塞隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）的專輯《Misterioso》抓住了一個愛搖滾樂團的少年的耳朵，也改變了他後來的音樂路。 這位少年後來成了達克·貝克（Duck Baker）：本名理查·R·貝克四世（Richard R. Baker IV）的美國指彈吉他手。他的音樂範圍很廣，有爵士、藍調、拉格泰姆（ragtime）、福音、民謠，還有愛爾蘭與蘇格蘭曲調。他把孟克和赫比·尼可斯（Herbie Nichols）的作品改編成獨奏吉他，也錄下被視為第一張愛爾蘭蘇格蘭音樂獨奏吉他唱片的作品。
邊讀邊聽
生平簡介
貝克生於 1949 年，在維吉尼亞州的里奇蒙（Richmond）長大。他在官方網站的簡介說，少年時期他先在搖滾與藍調樂團彈琴，之後轉向指彈藍調與民謠，在當地的咖啡館演出。
在 Prepared Guitar 部落格 2014 年的訪談〈13 questions〉裡，他說自己十四歲左右先從烏克麗麗開始，再轉到吉他，主要靠書本自學，大約一年後就成了搖滾樂團的主奏吉他手。他說自己沒有吉他老師，學習主要來自樂團裡的實際合奏。
對他影響最大的是拉格泰姆鋼琴家巴克·埃文斯（Buck Evans）。他在訪談裡說，埃文斯告訴他「這都是同一種音樂」，這句話對他是一個啟示：他在阿帕拉契民謠和自由爵士裡，聽見同樣的搖擺感與「哭腔」，並認為羅斯科·霍爾科姆（Roscoe Holcomb）和奧涅特·柯曼（Ornette Coleman）彈的是「同一種音樂」。
1970 年代初，他搬到舊金山，彈藍草樂團，也加入當地的搖擺與傳統爵士圈。他的首張專輯《There's Something for Everyone in America》由 Kicking Mule 唱片發行。1970 年代後期，他在 Kicking Mule 又錄了幾張專輯，包含兩張爵士專輯和第一張愛爾蘭與蘇格蘭音樂的獨奏吉他唱片，同時開始以獨奏者身分在北美、西歐與澳洲巡演。
也是在那段時間，他進入自由音樂圈，在紐約與尤金·查德本（Eugene Chadbourne）、約翰·佐恩（John Zorn）合作，在舊金山則和布魯斯·阿克利（Bruce Ackley）、亨利·凱澤（Henry Kaiser）一起演出。他在歐洲住了約九年，1987 年回到美國。
後來他的足跡遍及美國、義大利與英國，官方網站說，他目前住在英國，與傳統歌手海倫·羅什（Helen Roche）有二重奏演出，也有自己的爵士三重奏／四重奏。近年巡演已有所減少。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1949 | 出生，在維吉尼亞州里奇蒙長大 |
| 十六歲時 | 孟克的《Misterioso》最吸引他的注意 |
| 1970 年代初 | 搬到舊金山，錄下首張專輯《There's Something for Everyone in America》（Kicking Mule） |
| 1970 年代後期 | 在 Kicking Mule 錄下第一張愛爾蘭與蘇格蘭音樂獨奏吉他專輯；開始在北美、歐洲、澳洲巡演 |
| 1985 | 發行專輯《Under Your Heart》（Edition Collage） |
| 1987 | 在歐洲生活約九年後回到美國 |
| 1988 | 發行專輯《The Salutation》（Day Job） |
| 1992 | 與約翰·倫伯恩（John Renbourn）合作專輯《A Thousand Words》 |
| 1998 | 發行專輯《Ms. Right》（Acoustic Music） |
| 2000 | 發行專輯《My Heart Belongs to Jenny》（Day Job） |
| 2017 | 發行《Duck Baker Plays Monk》，全部演奏孟克的作品 |
| 2025 | 官方網站公布新作《Duck Baker Meets The Great Pickers》與《The Ace and Deuce of Picking》 |
代表作品
- 《There's Something for Everyone in America》：出道專輯，由 Kicking Mule 發行（官方網站與維基百科對年份略有出入，只確定在 1970 年代中期前後）。
- 《The Kid on the Mountain》：官方網站稱它是第一張凱爾特音樂的獨奏吉他唱片，收的是愛爾蘭與蘇格蘭曲調。
- 《Spinning Song: Duck Baker Plays the Music of Herbie Nichols》（Avant）：專輯由約翰·佐恩建議製作，向赫比·尼可斯致敬。官方網站說它被評論列為當年最佳爵士唱片之一，《Acoustic Guitar》雜誌稱它是「有史以來最好的吉他唱片之一」。
- 《Duck Baker Plays Monk》（2017）：全部演奏孟克的作品。
- 《The Preacher's Son》（Fuilca，2017）：近年的獨奏專輯，官方網站列為獨奏作品。
- 《Pareto Sketches》（2017）：貝克與另外四位吉他手以獨奏與二重奏詮釋他的作曲。
官方網站提到，他至今寫了兩百多首曲子，大多數是為吉他而寫；錄音生涯橫跨五十年，約有二十九張個人專輯、八張二重奏或三重奏專輯，以及三十二次選輯與配角參與。
演奏特色與技巧
貝克是獨奏木吉他指彈手，但他不是只彈一種風格。他在訪談裡說，自己大部分曲目是先在樂團裡彈，再編成獨奏。這也解釋了他的編曲為什麼聽起來像樂團：旋律、低音、和聲都在同一把吉他裡。
在爵士方面，他選擇的是孟克與尼可斯這類和聲複雜、不容易改編的作曲家。他在訪談裡說，做《Spinning Song》這個計畫，等於是給自己上了一堂現代爵士和聲的「進階教育」；他也發現，爵士樂手大多忽略了尼可斯的音樂。
在愛爾蘭與蘇格蘭曲調方面，他早在 1970 年代後期就錄下獨奏吉他版本，後來的作品還有歐卡洛倫（Turlough O'Carolan）的音樂，以及與愛爾蘭小提琴手基蘭·法伊（Kieran Fahy）的二重奏。他說自己面對美國音樂的態度，就像朱利安·布林姆（Julian Bream）面對歐洲古典音樂：把它當成值得認真對待的傳統。
代表吉他與器材
他在 2014 年的訪談裡說，自己的主力琴是安東尼奧·拉亞·帕多（Antonio Raya Pardo）製作的佛朗明哥吉他，已經用了約三十五年；另外他也彈 Fylde 的戈登·吉爾特拉普（Gordon Giltrap）款吉他。他也說「器材真的不是我的事」。官方網站沒有列出其他器材。
影響與榮譽
- 《Spinning Song》被《Jazz Times》、《Cadence》、《Coda》與《紐約時報》評論，貝克的官方簡介說，該專輯被評為當年最佳爵士唱片之一。
- 維基百科的條目引用了《The New Grove Dictionary of Jazz》與史考特·亞諾（Scott Yanow）的《The Great Jazz Guitarists》等資料。
- 他與尤金·查德本、約翰·佐恩、亨利·凱澤、伍迪·曼（Woody Mann）、羅斯威爾·拉德（Roswell Rudd）、史蒂芬·格羅斯曼（Stefan Grossman）等人合作過。
- 他寫了十二本音樂書，也拍了差不多數量的教學影片。
心路歷程：沒有老師，卻在樂團裡學會一切
貝克在訪談裡說，他十六、十七歲開始聽爵士，但完全不懂它怎麼運作。第一個他能「用耳朵」自學的風格，是自由爵士。
他說自己沒有吉他老師，主要的學習來自在樂團裡彈琴。他回憶 1970 年代，在舞台上一位鍵盤手教他：伴奏者應該怎麼回應獨奏者所在的音域。他說，這類知識「只能從和人一起演奏中學到」。
另一個轉折是索尼·夏洛克（Sonny Sharrock）。他說自己聽到法羅·桑德斯（Pharoah Sanders）專輯《Tauhid》裡夏洛克的演奏，演奏方式立刻改變了。
人生起伏：九年歐洲歲月與回到美國
1970 年代後期，貝克待在歐洲，也到倫敦的自由爵士圈與當地樂手往來。官方網站說他在歐洲待了九年；1987 年，他回到舊金山。
官方網站說，他曾以五個國家為據點，主要是美國、義大利與英國。1990 年代，他又與愛爾蘭小提琴手法伊、傳統歌手莫莉·安德魯斯（Molly Andrews）合作；向尼可斯致敬的《Spinning Song》，則讓更多爵士聽眾認識了他。
心得分享：我們可以學到什麼
貝克親口說的吉他心得
- 音樂是同一件事：Prepared Guitar（2014）的訪談中，他說鋼琴家埃文斯告訴他「這都是同一種音樂」，讓他不再把拉格泰姆、爵士、民謠當成互不相干的類型。
- 和別人合奏才學得到：同一篇訪談，他說自己沒有老師，是靠和人一起演奏學會很多事。
- 做自己不熟的音樂，就是進修：談到《Spinning Song》，他說這個計畫是他的「進階教育」，讓他進入和聲複雜的現代爵士。
他怎麼看風格
他把美國音樂比作歐洲古典音樂，要像布林姆對待古典一樣，認真研究原本的語彙。這讓他能自然地在爵士、藍調、福音和凱爾特音樂之間切換。
他怎麼看器材
2014 年的訪談中，他說「器材真的不是我的事」。他的主力琴是用了三十五年的佛朗明哥吉他，而不是一把追著潮流換的琴。
我們可以怎麼練
- 把想學的歌，先拆成低音線與旋律線：貝克的編曲常讓兩者各自獨立，先分開練再合起來。
- 找一位你喜歡的作曲家，完整彈一輪他的作品：像他彈孟克、尼可斯、歐卡洛倫那樣，用長期專注加深理解。
- 去和別人合奏：他說很多知識只能在合奏裡學到，找朋友一起彈，比一個人練更快。
- 跨風格聽：聽一首藍調、一首爵士、一首凱爾特曲調，找出共同的擺動感。
- 不必追器材：先把手上的琴彈好。
吉他心得資料來源
- Prepared Guitar，Miguel Copon，〈Duck Baker: 13 questions〉，2014 年 6 月：https://preparedguitar.blogspot.com/2014/06/duck-baker-13-questions.html?m=1
- Duck Baker 官方網站，〈Biography〉：https://duckbaker.com/biography/
- Duck Baker 官方網站首頁：https://www.duckbaker.com/
參考資料
- Wikipedia，〈Duck Baker〉：
- Duck Baker 官方網站：
- Duck Baker 官方網站，〈Biography〉：
- Prepared Guitar，〈Duck Baker: 13 questions〉，2014 年：
照片：andynew／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
常見問題
達克·貝克是誰？
他是 1949 年生的美國指彈吉他手，彈爵士、藍調、拉格泰姆、福音，也錄過第一批愛爾蘭與蘇格蘭音樂獨奏吉他唱片。
他最有名的專輯是哪一張？
《Spinning Song》（向赫比·尼可斯致敬）常被評論提起；《Duck Baker Plays Monk》（2017）則是全孟克作品。
他用什麼吉他？
2014 年他說主力琴是安東尼奧·拉亞·帕多製作的佛朗明哥吉他，已用約三十五年。
初學者想了解他，可以從哪裡開始？
先聽《Duck Baker Plays Monk》或愛爾蘭曲調的獨奏吉他版本，感受他如何把樂團感放進一把琴。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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