提姆·韓森（Tim Henson）：把吉他帶向新節奏與新音色的 Polyphia 吉他手⁠ 

十歲那年，一個德州普萊諾（Plano, Texas）的男孩，看著父親從櫃子裡拿出一把吉他，心想：「這真酷。」他已經拉了七年小提琴，原以為吉他一定很快上手，結果被現實打得很謙卑。他沒有放棄，反而把「要成為地球上最好的吉他手」當成目標，一路練到今天。 這個男孩就是提姆·韓森（Tim Henson），美國前衛搖滾樂團 Polyphia 的吉他手。他和另一位吉他手史考特·勒佩吉（Scott LePage）以交織的旋律線、切分節奏，還有電子、嘻哈、放克等跨界元素，在網路世代的吉他圈很有影響力。《滾石》（Rolling Stone）雜誌 2023 年的 250 大吉他手榜單把他排在第 161 名。

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生平簡介

韓森在德州普萊諾長大，那是達拉斯（Dallas）的郊區。他三歲開始學小提琴，不過他自己說，那是母親硬要他學的，他並不喜歡（《吉他世界》Guitar World，2017）。十歲時，父親拿出吉他，他想：既然會拉小提琴，吉他應該很快就上手，結果卻彈得很糟，但他決定要做這件事，因為覺得搖滾樂比古典樂酷太多。從十歲到十五歲，他幾乎把所有時間都花在彈吉他上（《吉他世界》，2017）。

他後來在 Music Zoo 的訪談中說，這段經驗讓他學到一件事：既然自己已經知道怎樣把一件事練好，就用同樣的方法，也就是持續而穩定地練習，慢慢地把吉他練到可以稱得上「好」的程度（《吉他世界》報導，2025）。

在 Ernie Ball 的《String Theory》系列影片中，他回憶說，父親在樂團演奏，偶爾會帶他去，讓他在旁邊跟著獨奏。六年級時，大人問同學們長大想當什麼，他回答想當搖滾明星。他說自己十歲到十三歲那段時間，練琴的目的就是要成為世界上最好的吉他手（《吉他世界》，2023）。他的啟發來源包括《搖滾校園》（School of Rock）、《Tenacious D 的命運之鎬》（Tenacious D in The Pick of Destiny）等傑克·布萊克（Jack Black）的電影，以及史蒂夫·威（Steve Vai）參與的電影《十字路口》（Crossroads）（《吉他世界》，2023）。

進入高中後，他組過翻唱綠日（Green Day）和情緒搖滾（emo）的樂團，也加入過教會青年團契的敬拜樂團。他說自己對敬拜音樂本身沒什麼興趣，只是想要每個週末都有機會上台演奏（《吉他世界》，2023）。

另一位吉他手勒佩吉也在普萊諾長大，就住在離韓森家不遠的地方，兩人從小就在同一所學校。但他們直到勒佩吉高中三年級（junior year）時，經朋友牽線，才開始一起玩音樂，並在 2010 年成立 Polyphia（《吉他世界》，2017）。團名取自「複音音樂」（polyphony）一詞，指由多條旋律線交織而成的音樂。目前的成員除了韓森與勒佩吉，還有貝斯手克雷·高伯（Clay Gober）和鼓手克雷·艾施曼（Clay Aeschliman）（維基百科）。

樂團早期的風格偏重金屬，因 YouTube 上的吉他演奏影片而被注意到。2013 年 EP《Inspire》中的〈Impassion〉演奏影片在 YouTube 上廣傳，是他們早期的轉機。之後專輯一張一張地推出，音樂方向也從炫技搖滾，逐步走向融合電子舞曲、放克、嘻哈與陷阱（trap）節奏的前衛搖滾。

重要年表

代表作品

• 〈Impassion〉（2013）：收錄於 EP《Inspire》，演奏影片在 YouTube 廣傳，是樂團早期的轉機。
• 《Muse》（2014）：首張完整專輯，開始把流行、放克、電子等元素放進炫技吉他的框架裡。
• 《New Levels New Devils》（2018）：第一張進榜的專輯，登上告示牌 200 第 61 名；單曲有〈G.O.A.T.〉。
• 〈Playing God〉（2022）：用尼龍弦吉他融合佛朗明哥、巴薩諾瓦與陷阱節奏，影片在《吉他世界》報導時已有將近一千萬次觀看。
• 〈Ego Death〉（2022）：專輯《Remember That You Will Die》的壓軸曲，邀請史蒂夫·威（Steve Vai）參與。
• 《Remember That You Will Die》（2022）：首週登上告示牌 200 第 33 名。

演奏特色與技巧

《滾石》的介紹指出，韓森不走藍調與經典搖滾那種情感濃烈的推弦路線，而是把高度切分的節奏、不尋常的琶音（arpeggio）、泛音，以及聽起來像電玩配樂的樂句組合在一起。

對學吉他的人來說，這代表他的重點不在單一的炫技樂句，而是節奏的設計：同一段旋律，重音放在哪裡、休止放在哪裡，聽起來就完全不同。

2018 年他接受 MusicRadar 訪問時，說明了幾項自己的彈法：

• 混合撥弦（hybrid picking）：只要音樂合適，他幾乎都會用，也就是撥片與手指並用。他特別提到一種從瑞克·葛拉漢（Rick Graham）那裡學來的做法：用混合撥弦彈奏八度音，加上滑音，再整組往上或往下平行移動，這個練習能幫助他跳出慣用的樂句。
• 和弦式的彈法：他們想把節奏藍調（R&B）式的和弦語法帶進獨奏，他形容這有點像吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix），把主奏與節奏融為一體，在旋律線裡夾雙音，勾勒出華麗的和弦。
• 泛音：他們用不少泛音，把和弦在更高的音域裡用不同方式拆開來呈現。
• 刷過琴弦的「耙音」（rake）：他說自己其實不太算在掃弦，而是上下耙過琴弦。

在 2022 年的《吉他世界》訪談中，他說自己不把這些稱為「炫技」（shred），而更像是「很多音符」：每首歌會有一兩個主要動機，然後展開成很多音符，再回到主動機。此外，他也提到〈Reverie〉裡的拍弦（thumping）彈法，是在托辛·阿巴西（Tosin Abasi）教他之後才用進去的。

調式方面，據 2018 年的訪談，他們以調式（modal）為主，也會用和聲小音階（harmonic minor）。他說他們不想讓這個音階聽起來像金屬樂，而是偏向古典與巴洛克的感覺。

至於音色，《滾石》的文章提到，他的聲音主要來自數位的音箱與效果模擬，而不是傳統的實體器材。文章也說，許多年輕吉他手在 TikTok 上模仿他。

代表吉他與器材

韓森是 Ibanez 的簽名琴手，目前可查到的簽名琴有：

• THBB10：Ibanez 官方介紹其琴身為美國椴木（basswood），琴頸為烘烤楓木（roasted maple），搭配他的簽名 DiMarzio Notorious 拾音器，黑金配色。
• TOD10N：尼龍弦電吉他，琴頸上有「Tree of Death」指板鑲嵌。依《吉他世界》2022 年報導，它是 Ibanez 以舊款 SC500N 為靈感，另行設計的空心琴身：雲杉面板、沙比利背側板，並有側面音孔、扇形內部琴桁，以及 Fishman Sonicore 拾音器與 Ibanez 的前級與調音器。
• TOD10：實心琴身電吉他，使用 Fishman Fluence 拾音器。
• 他也與 Neural DSP 合作開發了「Archetype: Tim Henson」音箱模擬外掛程式。

關於尼龍弦琴的由來，他在 2022 年的《吉他世界》訪談中說：他在德國科隆（Cologne）看到一把 S 形琴身的尼龍弦 Ibanez，詢問後得知是 1998 年一個沒有成功的計畫。他買下來接上音箱，剛好那時他重新發現和聲小音階，這把琴細窄的琴頸和容易按到高把位的特性，讓他可以像電吉他一樣彈奏。之後他向 Ibanez 提出製作的想法，才有後來的 TOD10N。

影響與榮譽

• 《滾石》雜誌 2023 年的 250 大吉他手榜單，他排名第 161 位。
• 他的樂團作品登上告示牌 200 大專輯榜：《New Levels New Devils》第 61 名、《Remember That You Will Die》第 33 名。
• 〈Ego Death〉由史蒂夫·威參與演奏。韓森說這件事從 2019 年就在想，起因是史蒂夫·威邀他們在 NAMM 展上一起合奏；之後花了幾年才找到合適的歌（《吉他世界》，2022）。
• 他的簽名琴與軟體外掛，讓更多人嘗試尼龍弦電吉他與數位音色。

心路歷程：從不愛的小提琴，到被問「歌手呢？」

韓森對古典小提琴的記憶並不愉快。他在 Music Zoo 的訪談中說，古典樂等於一直在翻唱別人的曲子，沒有創作的空間，幾乎讓他討厭音樂；十歲拿起吉他時，他把它當成一條出路（《吉他世界》，2025）。這也解釋了他後來為什麼那麼看重自己寫的音樂。

另一個轉折發生在樂團早期。Polyphia 剛開始的聲音很重，受死亡金屬與深核（deathcore）影響很深。他們有個夢想廠牌是 Sumerian，一次在音樂祭認識了同廠牌的樂團，對方說要請廠牌聽聽看。廠牌真的來信了，但信裡只問了一句：「歌手在哪？」於是他們真的為《Resurrect》錄了有人聲的版本，但覺得不搭，發行前又全部拿掉，以純器樂版推出。從那一刻起，Polyphia 走上了器樂樂團的路（《吉他世界》，2017）。

人生起伏：從炫技搖滾，到敢讓一半歌迷不喜歡

2014 年的《Muse》是風格的大轉彎。韓森說當時他接觸到德瑞克（Drake）和電台流行歌，專輯裡的很多歌就是以 2014 年的電台流行曲為底，挑出喜歡的曲子，在上面寫新的吉他旋律；例如〈Champagne〉就是以 August Alsina 的〈I Luv This Shit〉為底（《吉他世界》，2017）。

2017 年的 EP《The Most Hated》是另一次轉折。這張作品刻意不放炫技吉他。韓森在 2022 年的訪談中說，這張作品讓一批「我們先來的、所以你屬於我們」那類的歌迷離開，但也帶來新歌迷，反而成為樂團成長最快的時期，是從業餘樂團變成現在這樣的轉折。他還說，即使是新專輯，也可能有一半的歌迷不喜歡，另一半則被好好照顧到。

2019 年起，樂團很久沒有新專輯。據韓森的說法，他們先預告新專輯，然後一再拖延，後來歌迷開始開玩笑說專輯根本不存在，他們乾脆順著玩，還做了「新專輯只是傳說」的周邊商品，並清空所有社群貼文；接著才丟出〈Playing God〉（《吉他世界》，2022）。他也說，疫情讓他們離開巡演，就像放了一個很長的雪假，有時間想清楚這張專輯要做成什麼樣子。

心得分享：我們可以學到什麼

韓森親口說的吉他心得

• 先用耳朵學。他在 Music Zoo 的訪談（《吉他世界》，2025）中說，他們賣自己的六線譜，那是樂團收入的一部分，也覺得是很好的工具；但對想學吉他的年輕人，他的建議是：能用耳朵學的都先用耳朵學，之後再用譜核對，或是在某個地方一直聽不出來時才去看。他認為「聽得出來、彈得出來」是任何音樂人最重要的能力。
• 找到自己的聲音。他在 Ernie Ball 的《String Theory》中說（《吉他世界》，2023），年輕演奏者最重要的是找到自己的聲音與風格；方法是先學自己最喜歡的東西與風格，而且最好喜歡很多不同的類型，這樣才找得出彼此的反差。等你把這些不同的東西都練好，它們會自然進到你自己的演奏裡，就有可能形成原創的聲音。
• 寫得比現在能彈的更難。他在同一集（MusicRadar，2023）中說，自己常常寫超過目前能力的東西，等到巡演前，再想辦法逼自己彈得出來；他認為要做出好東西，就得敢把目標訂得誇張一點。
• 吉他是工具。他說吉他對他來說是「達到目的的手段」，目的是創作音樂；如果他擅長別的樂器，他就會用那個樂器（《吉他世界》，2023）。

他怎麼寫一段 riff

2018 年的 MusicRadar 訪談中，韓森談到自己怎麼寫曲：先在鍵盤上做一條簡單的低音線，再加上一條簡單的上方旋律，然後把兩條線一起放到吉他上彈，就能得到有意思的 riff。他刻意用鍵盤，因為不想讓吉他的習慣決定寫出什麼。他也說最重要的是好的旋律感與節奏感，技巧只是之後用來替每個和弦換不同的彈法，例如推弦、滑音、泛音或耙音，讓樂句略有變化。

他怎麼談「練習」

2022 年的《吉他世界》訪談中，韓森說，過去他們有「最不專業的專業樂團」這種說法，但現在這是他們的生計，而且曲子很難，所以每天都練很多，他稱先前「不練習」的說法是年輕時的蠢話。他也說，新專輯有些器樂曲是他們彈過最難的，需要非常注意細節。

我們可以怎麼練

1. 先聽，再彈：選一首喜歡的曲子，先試著不看譜，用耳朵找出旋律與和弦，之後再用譜核對。
2. 先把節奏拍準：拿一段簡單的旋律，分別把重音放在不同的位置、加入休止，聽聽同一段旋律會變成什麼樣子。
3. 練混合撥弦：用撥片加中指或無名指，在相鄰的弦上彈八度，加上滑音，上下平行移動，練習時從慢速開始。
4. 用鍵盤或哼唱寫旋律：先寫一條低音線和一條上方旋律，再放到吉他上合在一起彈。
5. 學喜歡的、也學跟你不同的：他建議把喜歡的風格都學起來，哪怕很不相同，之後它們會混成自己的聲音。

吉他心得資料來源

• 《吉他世界》（Guitar World），〈Tim Henson: the importance of learning everything by ear〉（Music Zoo 訪談報導），2025：https://www.guitarworld.com/artists/guitarists/tim-henson-on-the-best-thing-aspiring-guitarists-can-do
• 《吉他世界》，〈Tim Henson on his challenges going from violin to guitar〉，2025：https://www.guitarworld.com/artists/guitarists/tim-henson-challenges-moving-from-violin-to-guitar
• 《吉他世界》，〈5 things we learned about Tim Henson from his eye-opening Ernie Ball String Theory episode〉，2023：https://www.guitarworld.com/news/tim-henson-ernie-ball-string-theory
• MusicRadar，Ernie Ball《String Theory》韓森篇報導，2023：https://www.musicradar.com/news/tim-henson-interview-polyphia-ernie-ball
• MusicRadar，〈Polyphia: "We make rap music through guitars"〉，2018：https://www.musicradar.com/news/polyphia-we-make-rap-music-through-guitars
• 《吉他世界》，Polyphia 專輯《Remember That You Will Die》專訪，2022：https://www.guitarworld.com/features/polyphia-remember-that-you-will-die

參考資料

• 維基百科（Wikipedia），〈Polyphia〉：
• 《滾石》（Rolling Stone），〈The 250 Greatest Guitarists of All Time〉第 161 名 Tim Henson，2023：
• 《吉他世界》（Guitar World），〈Introducing Polyphia, Rising Stars of the Instrumental Guitar Scene〉，2017：
• 《吉他世界》，Polyphia 專輯《Remember That You Will Die》專訪，2022：
• 《吉他世界》，〈Ibanez launches Tim Henson TOD10N signature nylon-string〉，2022：
• Ibanez，〈Tim Henson THBB10 Signature〉：
• Neural DSP，〈Archetype: Tim Henson X〉：
• MusicRadar，〈Polyphia: "We make rap music through guitars"〉，2018：

照片：Drew de F Fawkes from Guildford, United Kingdom／CC BY 2.0／Wikimedia Commons

常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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